Kolonijinė epocha motyvavo ispanų rašytojus domėtis Naująja Ispanija. Sužinokite daugiau apie šių laikų literatūrą ...
Kolonijai progresuojant, tiksliau baroko laikotarpiui, du Sietai, Senieji ir Naujieji, buvo linkę labiau priminti vienas kitą, tačiau tarp jų buvo dideli kontrastai. Daugelis ispanų rašytojų norėjo atvykti į naujus kraštus: pats Servantesas tuščiai prašė įvairių pozicijų užjūrio karalystėse, aukštas mistikas San Juanas de la Cruzas jau ruošėsi išvykti, kai mirtis uždarė kelią, ir kiti rašytojai, pvz. Juanas de la Cueva, Tirso de Molina ir išradingasis Eugenio de Salazaras keletą metų praleido naujuose kraštuose.
Kartais menininkas pridėjo savo nuolatinio buvimo prie įtakos, kurią jo darbai darė baroko kultūrai Naujojoje pasaulyje, tačiau Naujosios Ispanijos literatūrinė raiška nepralenkė Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, kuriam priskiriamas garsusis sonetas „Mano Dievas nepajudina manęs tave mylėti“, kuris nėra nei iš San Juan de la Cruz, nei iš Santa Teresa- ir net Fray Juanas de Torquemada.
Kalbėdami apie literatūrinį baroką, galime pateikti keletą svarstymų: Bene ryškiausias literatūrinio baroko bruožas yra galbūt kontrastas. Šis chiaroscuro, kuris kūriniuose pasireiškia kaip paradoksas, prieštaravimas ir tezės bei antitezės vartojimas, yra beveik vienareikšmis baroko kalbos vartojimo simptomas: pagalvokime, pavyzdžiui, apie Sor Juana Inés de la Cruz sonetą: „al Tas nedėkingas palieka mane ieškoti meilužio, / to, kuris mane seka nedėkingas / aš nuolat dievinu tą, su kuriuo mano meilė klysta; / blogo elgesio su kuo nuolat siekia mano meilė ", jame ir tema, ir vartojami žodžiai yra absoliutus vienos ir jos priešingybės demonstravimas. Rašytojas nepretenduoja į originalumą, koncepciją, kuri nei Renesanso, nei baroko metu neturi reikšmės kaip šiandien, bet priešingai, sąvoka demímesisoimitatio, kuri aiškia ispanų kalba yra „panaši, imituojama manieros ar gestai“, dažnai suteikė rašytojui gerą reputaciją ir reputaciją. Tai garantavo kūrėjo erudiciją ir prestižą. Apskritai metraštininkas išsako savo šaltinius ir pabrėžia autorius, kurie jam daro įtaką. Jie dažniausiai nustato analogiją, kad įterptų savo į universalų kontekstą. Pavyzdžiui, Sor Juana vadovaujasi įprastomis tradicinio baroko analoginio kodo gairėmis: kai reikia pagerbti ką nors, pavyzdžiui, alegorinio Neptūno atveju, ji prilygina jį klasikinei dievybei. Lyrika buvo populiariausias to meto žanras, o tarp jo sonetas turi ypatingą vietą. Be abejo, buvo kultivuojami ir kiti žanrai: kronika ir teatras, disertacija ir šventosios raidės bei kiti mažojo meno kūriniai. Baroko poetai savo triukais naudoja paradoksalų, antitetinį, prieštaringą, perdėtą, mitologinis, literatūrinis poveikis, didžiuliai efektai, stebinantys aprašymai, perdėjimas. Jie taip pat kuria literatūrinius žaidimus ir keistenybes, pavyzdžiui, anagramas, emblemas, labirintus ir simbolius. Dėl perdėjimo skonio atsiranda dirbtinumas arba, barokiškai, sakytume, atvirkščiai. Temos gali skirtis, tačiau apskritai kalbama apie jausmo ir proto, išminties ir nežinojimo, dangaus ir pragaro, aistros ir ramybės, laikinumo, gyvenimo tuštybės kontrastus. , regimasis ir tikrasis, dieviškasis visais pavidalais, mitologinis, istorinis, mokslinis, moralinis, filosofinis, satyrinis. Yra daugybė akcentų ir ryškus retorikos skonis.
Supratimas, kad pasaulis yra reprezentacija, maskaradas, yra vienas iš baroko triumfų literatūros viduje ir išorėje.
