Išsaugoti tradiciją savo esme daugiau nei 400 metų, pavyzdžiui, „Puebla talavera“, yra iššūkis. Naujos technikos ir šių laikų modernumas ženkliai pakeitė jo gamybos procesą, dizainą ir projekciją.
Daugelis gamyklų modernizavo šią senovinę tradiciją, tačiau yra ir kitų, kurių baltos spalvos dirbiniai ir plytelės vis dar gaminami originaliomis XVI a. Tarp jų išsiskiria Talavera de la Reyna namas, novatoriškos ir aukštos kokybės dirbtuvės. Jos entuziastinga įkūrėja ir propaguotoja Angélica Moreno nuo pat pradžių turėjo pagrindinį tikslą: „Pagaminti geriausią keramiką Pueblos valstijoje. Norėdami tai pasiekti - pasakė jis - mes naudojame tradicinę sistemą: nuo molio pasirinkimo, minkymo kojomis (lentyna), darbo prie rato, emalio ar glazūros ir pačių keramikų pagamintų šepetėlių apdailai. kūrinių. Mes esame viena iš nedaugelio dirbtuvių, atliekančių tuos pačius žingsnius kaip ir mūsų protėviai gaminant talaverą “.
Kilmės pavadinimas
Siekdama apsaugoti šį tradicinį amatą, vyriausybė išleido kilmės pavadinimą „Talavera D04“ ir oficialų Meksikos standartą. Remdamasi bandymais ir klaidomis, Angélica išmoko šio meno paslapčių, palaipsniui pasiekdama kokybišką produkciją, kuri iš pradžių buvo skleidžiama iš lūpų į lūpas. 1990 m. Rugsėjo 8 d. „Talavera de la Reyna“ dirbtuvės buvo oficialiai atidarytos, beje, vienos jauniausių įkurtų valstijoje.
Jie nebuvo patenkinti puikios kokybės talaveros gamyba, jie pakvietė šiuolaikinius menininkus dirbti su technika. "Turėjome perkainoti protėvių tradiciją, įtraukdami šiuolaikinius menininkus: dailininkus, skulptorius, keramikus ir dizainerius." Dalyvavo Maestro José Lazcarro ir netrukus po to trejus metus ten dirbo 20 menininkų grupė; pabaigoje jie labai sėkmingai pristatė parodą „Talavera, avangardo tradicija“, atidarytą Amparo muziejuje, 1997 m. gegužės 8 d.
Šis pavyzdys taip pat buvo eksponuojamas Kvebeko „Maison Hamel-Bruneau“, o dalis jo - Amerikos draugijoje, JAV (1998). Po daugelio metų ji užėmė dominuojančią vietą Pueblos miesto šiuolaikinio meno ir dizaino galerijoje (2005 m.) Pavadinimu „Alarca 54 šiuolaikiniai menininkai“, o naujausios parodos vyko Nacionaliniame dailės muziejuje (Namokas ), Pekino mieste (Kinija); ir Pueblos savivaldybės dailės ir kultūros instituto rūmų galerijoje, 2006 m.
Kalto paveldą
Šių parodų sėkmė leido dirbtuvėms tapti viena mėgstamiausių erdvių daugiau nei 50 menininkų, turinčių pripažintą nacionalinį ir tarptautinį prestižą, eksperimentuoti su tradicinėmis medžiagomis, faktūromis ir spalvomis. Tai įrodo maždaug 300 meno kūrinių, kurie sudaro jo kolekciją. Derinti tradicijas ir naujoves nėra lengva užduotis. Šiuo atveju amatininkai, kaip tradicinio proceso paveldėtojai, prisidėjo savo žiniomis ir patirtimi, o menininkai - savo koncepcijomis ir kūryba. Derinys buvo nepaprastas, nes buvo sukurti nauji kūriniai, laužantys tradicijas, tačiau tuo pačiu gelbstintys. Reikėtų pažymėti, kad kai kurie menininkai visiškai įsitraukė į savo kūrinių kūrimą, kiti nusprendė, kad amatininkai turėtų iš esmės įsikišti į jų kūrimą, taip pasiekdami visišką bendrystę.
Jei gyvenate Meksike, liepos mėnesį turėsite galimybę įvertinti šiuos unikalius kūrinius, kai bus eksponuojami Franzo Mayerio muziejuje: „Alarca. Talavera de la Reyna “, kur bus įrodyta, kad tradicija ir šiuolaikinė gali žengti koja kojon su didingais rezultatais. Šioje parodoje yra Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido kūriniai. , Robertas Smithas, Juanas Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbullas, Billas Vincentas ir Adrianas White'as. Tokiu būdu „Puebla talavera“ yra pasaulinio svarbumo lygmenyje, dalyvaujant šiuolaikiniams kūrėjams, kurių indėlis suteikia jam naują kelią ar projekciją, be to, bendradarbiaujant išsaugant šį amatą, neabejotinai paverstą visišku meno pasireiškimu. .
Istorija
Jis atsirado XVI amžiaus antroje pusėje, kai didingame Pueblos mieste buvo įkurti kai kurie alfarai (puodžių dirbtuvės). Meistras Gasparas de Encinasas maždaug 1580–1585 m. Įsirengė porceliano parduotuvę senajame „Calle de los Herreros“, kur gamino baltus molinius indus ir plyteles, kurios dar ilgai buvo vadinamos talaveros molio dirbiniais, kaip jie imitavo tuos, kurie gaminami Talavera de la mieste. Reyna, Toledo provincija, Ispanija.
Visoje vietininkystėje šia technika buvo gaminamos vazos, vazos, dubenys, lėkštės, dubenys, puodai, padėklai, ąsočiai, religinės figūros ... visi šie daiktai buvo labai paklausūs ne tik dėl meninio, bet ir utilitarinio aspekto, ir jie pasiekė tris lygius: kokybė: puikūs moliniai indai (be baltojo emalio jie atnešė iki penkių glazūruotų atspalvių), paprasti moliniai ir geltoni moliniai indai. Papuošimas buvo paremtas gėlių motyvais, plunksnomis, personažais, gyvūnais ir peizažais, maurų, italų, kinų ar gotikos įtakomis.
Savo ruožtu plytelė prasidėjo kaip paprastas apsaugos elementas ir baigėsi kaip pagrindinis dekoratyvinis veiksnys, kurį šiandien galime pamatyti daugelyje religinių ir civilinių architektūros darbų, San Francisko Acatepec (Puebla) šventyklos fasaduose ir Namų rūmuose. Azulejos (Meksikas) yra tik du įspūdingi pavyzdžiai, verti susižavėjimo.
XIX amžiuje didelė dalis puodžių gamyklų Puebloje sustabdė savo darbą, o kai kurie keramikai, turintys tam tikrą išsilavinimą, sunkiai išlaikė savo dirbtuves. Pirmaisiais 20-ojo amžiaus dešimtmečiais buvo bandoma sukurti naujus stilius, pagrįstus senovės elementų aiškinimu, pavyzdžiui, kodų ir įvairių spaudinių kopijų piešimas, modernistinių elementų, kurie buvo nesėkmingi.
