Bėgant laikui, kuris transformuoja medžiagas ir senina jas kaip negrįžtamus gamtos procesus, rimtai ir apgailestaujama buvo padaryta žala kasų luboms, medienos praradimas, spalvos pokyčiai ir kai kurie ištrinti ar ištrinti vaizdai. Tai nebe tas darbas, kuris buvo iš pradžių; įgijo savo tapatybę, kur užfiksuota laiko istorija.
Santiago de Tupátaro šventykla, Michoacán, turi didelę istorinę ir estetinę svarbą, nes joje yra viena iš nedaugelio XVII a. Lubų, kuriomis mes vis dar galime grožėtis Meksikoje ir kurios būdingos kolonijinei Michoacán architektūrai.
Remiantis Joaquín García Icazbalceta duomenimis, žinoma, kad XVI amžiuje Curínguaro ir Tupátaro buvo priklausomos nuo Augustipo misionierių Tiripetío priklausomų priklausomybių, ir apie tą pačią datą yra įrašas apie koplyčios egzistavimą. Tačiau, matyt, tai neturi nieko bendra su dabartine Santjago šventykla, nes jos statyba prasidėjo 1725 m.
Jausmas, kurį Tupátaro man sukėlė, pirmą kartą jį pamačiusi, buvo užmaršumas, apleidimas, kad laikas paveiksluose paliko savo pėdsaką. Ta proga daugiau nei dvi valandas sėdėjau šventykloje, žiūrėjau į kasų lubas ir bandžiau suprasti, kaip jos pastatytos. Man buvo įdomu, kiek turėtų prasidėti prasidėsiantys restauravimo darbai. Vienatvės ir sustojusio laiko įspūdis buvo pagrindinis veiksnys, turėjęs įtakos sprendimui, kaip viskas vyks; didelės trūkstamos dalys, vaizdų pertraukos, medienos skonis ir tekstūra, sendinti dažai sukūrė atmosferą, kurią svarbu kuo labiau gerbti, kad būtų galima sklandžiau skaityti tai, kas kad tuo metu buvo matyti.
Paprastai manoma, kad po atstatomosios intervencijos vaizdas turėtų atrodyti beveik išbaigtas ir toks, koks buvo iš pradžių nudažytas, privertęs restauratorius atlikti tai, kas gali būti vadinama vikrumo pratimu, aiškindamas, kas nedaug ten liko. Iš tiesų gali būti, kad Tupátaro galėjo įsikišti daugiau; Tačiau būtų reikėję išrasti kai kurias dalis, atsižvelgiant į originalius paveikslo elementus, taip ištrinant laiko pėdsakus, svarbų daiktų kilnumo ir jų istorijos elementą. Norint priimti galutinį sprendimą įsikišti nuosaikiai ir pagarbiai, reikėjo surengti ilgas diskusijas su bendruomene, su finansinius išteklius skyrusia patikėtinių taryba ir net su pačiais restoranininkais bei atlikti bandymus, kurie iliustruoja intervencijos rezultatą. Tai buvo didelis iššūkis.
Prasidėjus darbui ir jo eigai, buvo galima atidžiai stebėti paveikslą ir atrasti paslėptas detales, įdomias techniniu ir plastiniu požiūriu, kalbėjusias apie menininką darbe: ne kultūringą, o mokantį technika ir visų pirma su puikiu daiktų skoniu. Savo darbe jis užfiksavo tai, kas gali būti laikoma perėjimu nuo skausmo iki džiaugsmo, nes, nepaisant to, kad vaizdų serijos yra vaizduojamos su dideliu dvasiniu krūviu ir skausmu, per spalvinimą autorius suteikia jiems kitokį matmenį.
Kolonijiniame mene, ypač akademiniame, pilkos, tamsios, raudonos, rudos ar sepijos atspalviai atitinka religinės tapybos temą. Tačiau Tupátaro mieste buvo leidžiamas puikus raudonos, žalios, juodos, ochros ir baltos spalvos derinys, pasižymintis naivumu, bet labai turtinga forma ir akivaizdžiai baroko stiliumi (kupinas kreivių ir jausmingumo, kuris nepripažįsta nedažytos erdvės). menininkui nepaprasta plastinė apraiška. Tokiu būdu, kai žmogus yra prieš Tupátaro kasas, nepaisant to, kad tai yra religinio pojūčio vaizdai ir didelio tikėjimo akto atstovas, galima grožėtis daina gyvenimu, laime ir džiaugsmu.
Restauravimo pradžioje bendruomenės nariai - įprastu pavydu ir atsidavimu savo daiktams ir, svarbiausia, reikalaudami, kad jie būtų gerbiami - įtariai vertino neseniai paneigtus miesto žmones. Tačiau laikui bėgant galėjo būti, kad restauratorių grupė ir bendruomenė įsitraukė į skirtingus altoriaus paveikslų darbus ir kasos lubų tapybą, o tai privertė gyventojus susimąstyti apie tai, ką jie saugojo: atpažinti didįjį šio kūrinio, kuris tradiciškai turėjo religinį jausmą, vertė ir istorinė svarba, žadinantis žmonių susižavėjimą, įvertinimą ir pasididžiavimą šia kolonijine brangenybe.
Šis pasididžiavimas, atsispindintis skirtinguose veiduose kaip veidrodyje, pasireiškė dideliame populiariame festivalyje, kurį mes galėjome patvirtinti pristatydami kūrinius, kuriame su neįprastu džiaugsmu Tupátaro ir Cuanajo bendruomenės, juostos, moterys su įvairių spalvų išsiuvinėtomis prijuostėmis, merginos su gėlių žiedlapiais.
Tupátaro gyventojai, kurie prieš tris dienas paruošė, tvarkė ir gražino savo miestą, sužinojo, kokia yra jų istorija, paveldas ir bažnyčios vertė, kuri yra svarbiausia dalis ir reikšmingas bet koks darbas: susigrąžinti gyventojų orumą. Reikia pridurti, kad šie darbai teikia mums visiems, kurie dalyvaujame, didelį pasitenkinimą ir pasididžiavimą, dėl gyventojų pasididžiavimo, nuveiktų darbų, susijusių su jų paveldu, ir dėl privilegijos, kad galime mėgautis šia mūsų šalies istorija.
Paveikslo, altoriaus paveikslo, aikštės ir bažnyčios atriumo, kuriame bendruomenė bendradarbiavo nepaprastai, atkūrimas davė vertą pagrindą projektui ir gyventojams, kurie nuo tos dienos yra kitokie, nes atgavo pasitikėjimą, kad iš šių darbų (kuriuose dalyvavo federalinės, valstijos ir savivaldybių vyriausybės, gyventojai ir „Priimkite meno kūrinį“ Michoacán valdyba, restauratoriai ir architektai) bus galima integruoti didesnį projektą tai leidžia ekonomiškai vystytis gyventojams, tinkamai ir sąmoningai valdant išteklius, kurie neiškraipo to, kas yra Tupátaro. Ateityje tai turės būti Meksikos išsaugojimo tendencija: atkurti ne tik didžiuliam kultūros paveldui priklausančius kūrinius, bet ir stengtis užtikrinti, kad bendruomenės ir gyventojai apskritai atgautų orumą, viltį ir tikėjimą geresne ateitimi. .
