Pasinėrusi į du didelius 20-ojo amžiaus poelgius, kovą už socialinius komunistų partijos idealus ir po revoliucijos Meksikos meno statybą, fotografė Tina Modotti tapo mūsų amžiaus ikona.
Tina Modotti gimė 1896 m. Udine, mieste Italijos šiaurės rytuose, tuo metu priklausiusiame Austrijos-Vengrijos imperijai ir turėjusiai darbininkų amatų organizavimo tradicijas. Gerai žinomas fotografas ir jo dėdė Pietro Modotti galbūt pirmasis supažindina ją su laboratorijos magija. Tačiau 1913 m. Jaunuolis išvyko į JAV, kur emigravo jo tėvas, dirbti Kalifornijoje, kaip ir daugelis kitų italų, priverstų palikti savo tėvynę dėl savo regiono skurdo.
Tina turi išmokti naują kalbą, prisijungti prie fabriko darbo ir augančio - galingo ir nevienalyčio - darbo judėjimo, kuriame dalyvavo ir jos šeima, pasaulio. Netrukus po to ji susipažino su poetu ir dailininku Roubaix de L’Abrie Richey (Robo), už kurio ištekėjo, kontaktuodama su įvairiu intelektualiniu pasauliu po Pirmojo pasaulinio karo po Los Andželo. Legendinis grožis suteikia jai kylančios nebyliojo kino žvaigždės vaidmenį pradedančioje Holivudo pramonėje. Bet Tina visada bus susieta su personažais, kurie leis jai eiti tuo keliu, kurį ji pati renkasi, o jos palydovų sąrašas mums dabar pateikia tikrą jos interesų žemėlapį.
Robo ir Tina bendrauja su kai kuriais Meksikos intelektualais, tokiais kaip Ricardo Gómezas Robelo, kuris emigravo dėl sudėtingos po revoliucijos Meksikoje susidariusios politinės padėties ir, ypač, Robo, žavisi mitais, kurie 1920 m. Pradeda formuotis Meksikos istorijoje. Šiuo laikotarpiu jis sutiko amerikiečių fotografą Edwardą Westoną, dar vieną lemiamą įtaką jo gyvenime ir karjeroje.
Menas ir politika, tas pats įsipareigojimas
Robo lankosi Meksikoje, kur mirė 1922 m. Tina yra priversta dalyvauti laidotuvėse ir įsimyli rengiamą meninį projektą. Taigi 1923 m. Jis vėl emigravo į šalį, kuri bus jo fotografijos darbų ir politinio įsipareigojimo šaltinis, propaguotojas ir liudininkas. Šį kartą ji išvyksta kartu su Westonu ir su jų projektu, kad išmoktų fotografuoti (be to, kad įvaldytų kitą kalbą), o jis - per kamerą kurti naują kalbą. Sostinėje jie greitai prisijungia prie menininkų ir intelektualų grupės, kuri sukosi aplink viesulą, kuris buvo Diego Rivera. Westonas mano, kad klimatas yra palankus jo darbui, o Tina mokosi kaip kruopštaus laboratorinio darbo padėjėja ir tampa nepakeičiama jo padėjėja. Daug kalbėta apie to momento klimatą, kai meniniai ir politiniai įsipareigojimai atrodė neišardomi, ir kad italų kalboje tai reiškė ryšį su maža, bet įtakinga Meksikos komunistų partija.
Westonas keliems mėnesiams grįžta į Kaliforniją, kuria Tina pasinaudoja rašydama jam trumpus ir intensyvius laiškus, leidžiančius atsekti jo augantį įsitikinimą. Grįžęs amerikietis, eksponuotas Gvadalacharoje, sulaukė pagyrimų vietinėje spaudoje. Tina taip pat turi grįžti į San Franciską 1925 m. Pabaigoje, kai mirė mama. Ten ji dar kartą patvirtina savo meninį įsitikinimą ir įsigyja naują fotoaparatą - naudotą „Graflex“, kuris bus jos ištikimas palydovas trejus ateinančius fotografo metus.
Grįžęs į Meksiką, 1926 m. Kovo mėn. Westonas pradėjo amatų, kolonijinės architektūros ir šiuolaikinio meno vaizdavimo projektą, siekdamas iliustruoti Anitos Brenner knygą „Stabai už altorių“, kuri leis jiems apžiūrėti dalį šalies (Jalisco, Michoacán, Puebla ir Oaxaca) ir gilintis į populiariąją kultūrą. Metų pabaigoje Westonas palieka Meksiką, o Tina pradeda santykius su Xavieriu Guerrero, tapytoju ir aktyviu PCM nariu. Tačiau epistolinius santykius su fotografu jis palaikys iki savo rezidencijos Maskvoje pradžios. Šiuo laikotarpiu ji derina savo kaip fotografo veiklą su dalyvavimu partijos užduotyse, o tai sustiprina jos ryšius su avangardiškiausiais to dešimtmečio kultūros kūrėjais - tiek meksikiečiais, tiek su užsieniečiais, atvykusiais į Meksiką stebėti kultūros revoliucijos. Apie kurią tiek daug buvo kalbėta.
Jo kūryba pradeda pasirodyti tokiuose kultūros žurnaluose kaip Figūra, Kūrybiškas Art Y Meksikietis Liaudies keliai, taip pat Meksikos kairiųjų leidiniuose (Mačetė), Vokiečių (AIZ) Amerikietis (Nauja Mišios) ir sovietų (Puti Mopra). Taip pat jame užfiksuota Riveros, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco ir kitų kūryba, leidžianti išsamiai išnagrinėti skirtingus to meto muralistų meninius pasiūlymus. 1928 m. Antroje pusėje jis pradėjo meilės santykius su Meksikoje ištremtu Kubos komunistu Julio Antonio Mella, kuris pažymės jo ateitį, nes kitų metų sausį jis buvo nužudytas, o Tina dalyvavo tyrimuose. Šalies politinis klimatas paaštrėjo, o režimo priešininkų persekiojimas buvo dienos tvarka. Tina lieka iki 1930 m. Vasario, kai ji yra išsiųsta iš šalies, apkaltintos dalyvaujant naujai išrinkto prezidento Pascualo Ortizo Rubio nužudymo siužete.
Šiame priešiškame klimate Tina vykdo du esminius savo darbo projektus: ji keliauja į Tehuantepecą, kur nufotografuoja keletą nuotraukų, žyminčių jos oficialios kalbos pasikeitimą, kuris, atrodo, eina laisvesnio kelio link, ir gruodžio mėnesį surengė savo pirmąją personalinę parodą . Tai vyksta Nacionalinėje bibliotekoje dėka tuometinio Nacionalinio universiteto rektoriaus Ignacio García Téllez ir bibliotekos direktoriaus Enrique Fernándezo Ledesmos palaikymo. Davidas Alfaro Siqueirosas tai pavadino „pirmąja revoliucine paroda Meksikoje!“ Turėdama palikti šalį po kelių dienų, Tina parduoda didžiąją dalį savo daiktų, o dalį savo fotografinės medžiagos palieka Lolai ir Manueliui Álvarezui Bravo. Taigi prasideda antrasis emigracijos etapas, susijęs su jo politine veikla, kuri vis labiau dominuoja jo egzistencijoje.
1930 m. Balandžio mėn. Ji atvyko į Berlyną, kur bandė dirbti fotografe su nauju fotoaparatu „Leica“, leidžiančiu didesnį mobilumą ir spontaniškumą, tačiau, priešingai nei jos įmantriame kūrybos procese. Susižavėjusi sunkumais dirbdama fotografe ir susirūpinusi besikeičiančia Vokietijos politine kryptimi, spalio mėnesį išvyko į Maskvą ir visiškai prisijungė prie vienos iš komunistų internacionalo pagalbinių organizacijų „Socorro Rojo Internacional“. Po truputį jis atsisako fotografijos, rezervuodamas ją asmeninių įvykių fiksavimui, savo laiką ir pastangas skiria politinei veiklai. Sovietų sostinėje jis patvirtina savo ryšį su italu komunistu Vittorio Vidali, kurį sutiko Meksikoje ir su kuriuo pasidalins paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį.
1936 m. Ji buvo Ispanijoje, kovodama už respublikos valdžios pergalę iš komunistų frakcijos, kol 1939 m. Ji buvo priversta vėl emigruoti klaidingu vardu prieš Respublikos pralaimėjimą. Grįžęs į Meksikos sostinę, Vidali pradėjo gyvenimą toli nuo senų menininkų draugų, kol 1942 m. Sausio 5 d. Mirtis nustebino ją vienintelę su taksi.
Meksikietiškas kūrinys
Kaip matėme, Tinos Modotti fotografijos darbai apsiriboja tik 1923–1929 metais šalyje nugyventais metais. Šia prasme jos kūryba yra meksikietiška tiek, kad per tuos metus ji simbolizavo kai kuriuos Meksikos gyvenimo aspektus. . Jo ir Edwardo Westono kūrybos įtaka Meksikos fotografinei aplinkai dabar yra mūsų šalies fotografijos istorijos dalis.
Modotti iš Westono išmoko kruopščios ir apgalvotos kompozicijos, kuriai jis visada liko ištikimas. Iš pradžių Tina privilegijavo objektų (akinių, rožių, lazdelių) pristatymą, vėliau susitelkė į industrializacijos ir architektūrinio modernumo vaizdavimą. Jis vaizdavo draugus ir nepažįstamus žmones, kurie turėtų būti žmonių asmenybės ir būklės liudijimas. Ji taip pat įrašė politinius įvykius ir kūrė serialus, siekdama sukurti darbo, motinystės ir revoliucijos emblemas. Jo atvaizdai įgyja originalumo, viršijančio tikrovę, kurią jie reprezentuoja, nes Modotti svarbu priversti juos perduoti idėją, proto būseną, politinį pasiūlymą.
Apie jo poreikį suspausti patirtį žinome per laišką, kurį jis 1926 m. Vasario mėn. Parašė amerikiečiui: „Net tai, kas man patinka, yra konkretūs dalykai, aš juos priversiu išgyventi metamorfoze, paversiu juos konkrečiais dalykais. abstraktūs dalykai “, būdas suvaldyti chaosą ir„ nesąmoningumą “, su kuriuo susiduri gyvenime. Tas pats fotoaparato pasirinkimas leidžia lengviau planuoti galutinį rezultatą, leidžiant suvokti vaizdą jo galutiniu formatu. Tokios prielaidos leistų atlikti tyrimą, kuriame visi kintamieji yra kontroliuojami, o jis nuolat dirbo gatvėje tol, kol dokumentinė vaizdų vertė buvo pagrindinė. Kita vertus, net ir abstrakčiausios bei ikoniškiausios jo nuotraukos dažniausiai perteikia šiltą žmogaus buvimo atspaudą. 1929 m. Pabaigoje jis parašė trumpą manifestą, Apie fotografiją, dėl apmąstymų, į kuriuos ji priversta savo parodos proga; savotiška jo meninio gyvenimo pusiausvyra Meksikoje prieš artėjant išvykimui. Vertinamas jo nukrypimas nuo esminių estetinių principų, kuriais grindžiamas Edwardo Westono darbas.
Tačiau, kaip matėme, jo kūryba pereina skirtingus etapus, pradedant kasdienio gyvenimo elementų abstrakcija, baigiant portretais, registravimu ir simbolių kūrimu. Plačiąja prasme visas šias išraiškas galima įtraukti į dokumento sąvoką, tačiau ketinimai kiekviename yra skirtingi. Geriausiose jo fotografijose akivaizdus formalus rūpinimasis kadravimu, formų švara ir šviesos naudojimas, generuojantis vizualią kelionę. Tai jis pasiekia per trapią ir sudėtingą pusiausvyrą, reikalaujančią išankstinio intelektualinio tobulinimo, kurį vėliau papildo valandos darbo tamsiame kambaryje, kol pasiekia jį tenkinančią kopiją. Menininkui tai buvo darbas, kuris leido išsiugdyti išraiškos gebėjimus, tačiau dėl to sutrumpėjo tiesioginiam politiniam darbui skirtos valandos. 1929 m. Liepą jis išpažino Westonui epistoliją: „Jūs žinote, Edvardas, kad aš vis dar turiu gerą fotografijos tobulumo modelį, problema ta, kad man trūko laisvalaikio ir ramybės, būtinos norint dirbti patenkinamai“.
Turtingas ir sudėtingas gyvenimas ir darbas, kuris, dešimtmečiams likęs pusiau užmirštas, sukėlė begalę raštų, dokumentinių filmų ir parodų, kurios dar neišnaudojo savo analizės galimybių. Tačiau visų pirma - fotografijų, kurias reikia pamatyti ir jomis mėgautis, gamyba. 1979 m. Carlosas Vidali savo tėvo Vittorio Vidali vardu Nacionaliniam antropologijos ir istorijos institutui padovanojo 86 menininko negatyvus. Ši svarbi kolekcija buvo integruota į INAH Nacionalinę nuotraukų biblioteką Pachucoje, tada ką tik įkurtą, kur ji saugoma kaip šalies fotografinio paveldo dalis. Tokiu būdu pagrindinė fotografo padarytų vaizdų dalis lieka Meksikoje, kurias galima peržiūrėti kompiuterizuotame kataloge, kurį sukūrė ši institucija.
menasDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
