Nors jis yra vienas iš didžiųjų šio amžiaus meksikiečių tapytojų, Zárraga yra mažai žinomas Meksikoje dėl to, kad daugiau nei pusę savo gyvenimo praleido užsienyje - maždaug keturiasdešimt metų Europoje - daugiausia Prancūzijoje.
Ángel Zárraga gimė 1886 m. Rugpjūčio 16 d. Durango mieste, o paauglystėje užsiregistravo San Carlos akademijoje, kur susipažino su Diego Rivera, su kuriuo užmezgė tvirtą draugystę. Jo mokytojai yra Santiago Rebullas, José María Velasco ir Julio Ruelas.
Būdamas 18 metų - 1904 m. - jis pradėjo viešėti Paryžiuje ir prisiglaudė klasikiniame Luvro muziejaus rinkinyje, saugodamasis nuo impresionizmo ir naujų tendencijų sukeltos painiavos, nors ir išreiškė dėkingumą Renoirui, Gauguinui, Degasui. ir Sezanas.
Nelabai sutikdamas su tuo, ko mokoma Paryžiaus dailės mokykloje, jis nusprendžia studijuoti Briuselio karališkojoje akademijoje, o vėliau apsigyvena Ispanijoje (Toledas, Segovija, Zamarramala ir Illescas), o tai reiškia jam šiuolaikiškumą. mažiau agresyvus. Pirmasis jo mokytojas šiuose kraštuose yra Joaquínas Sorolla, padedantis jam dalyvauti grupės parodoje Madride, „Prado“ muziejuje, kur du iš penkių jo darbų apdovanojami ir iškart parduodami.
Tai 1906 metai, o Meksikoje Justo Sierra, viešosios instrukcijos ir dailės sekretorius, priverčia Porfirio Díazą skirti Zárragai 350 frankų per mėnesį, kad galėtų skatinti savo tapybos studijas Europoje. Menininkas dvejus metus praleidžia Italijoje (Toskanoje ir Umbrijoje), eksponuoja Florencijoje ir Venecijoje. Jis grįžo į Paryžių 1911 m., Kad pirmą kartą pristatytų savo kūrybą „Salon d'Automne“; Du jo paveikslai - „La Dádiva“ ir „San Sebastián“ - verti didelio pripažinimo. Kurį laiką Zárraga leido save paveikti kubizmu, o vėliau atsiduodavo tapyti sporto dalykus. Bėgikų judėjimas, disko metikų pusiausvyra, plaukikų plastiškumas ir kt., Kurį jis labai aistringai jaudina.
1917–1918 metais jis nutapė scenos dekoracijas Šekspyro dramai „Antonijus ir Kleopatra“, kuri buvo rodoma Paryžiaus Antuano teatre. Šias dekoracijas galima laikyti ankstyvais menininko bandymais leistis į sienų tapybą.
Vėliau jis keletą metų atsidavė Chevreuse, netoli Versalio, esančio Vert-Coeur pilies freskų ir enkauzijos tapybai, kurioje puošia laiptus, šeimos kambarį, koridorių, biblioteką ir oratoriją. Kaip tik tuo metu José Vasconcelosas jį pakvietė dalyvauti meksikietiškame muralizme, puošiant svarbiausių visuomeninių pastatų sienas, tačiau Zárraga atsisakė, nes nebaigė darbo toje pilyje.
Tačiau jis pradeda kurti didžiulį freskos kūrinį Prancūzijoje.
1924 m. Jis papuošė savo pirmąją bažnyčią - La Salette Dievo Motinos Suresnes mieste, netoli Paryžiaus. Pagrindiniam altoriui ir šonams jis kuria gražias kompozicijas, kuriose panaudoja kai kuriuos oficialius kubizmo išteklius (deja, šių darbų dabar trūksta).
1926–1927 m. Jis inžinieriaus Alberto J. Pani užsakymu nudažė aštuoniolika tuometinės Meksikos Legationo lentų Paryžiuje. Šios lentos keletą dešimtmečių puošia aptvarą, tačiau vėliau jos yra rimtai išmetamos rūsyje, o vėl atradusios jos jau yra labai sunykusios. Laimei, po daugelio metų jie yra išsiųsti į Meksiką, kur jie yra atkurti ir netgi paveikti visuomenės. Dauguma jų lieka šalyje, o kiti grąžinami į ambasadą. Toliau trumpai aptarsime keturias iš šių lentų.
Nežinia, ar aštuoniolikos kūrinių intelektualinis autorius yra pats Zárraga, ar juos užsakęs ministras. Paveikslai visiškai prilyginami meninei dabarties srovei, dabar vadinamai art deco; tema yra alegorinė vizija, susijusi su „Meksikos kilme, natūraliais jos augimo sutrikimais, draugyste su Prancūzija ir jos vidaus tobulėjimo bei visuotinės bendrystės ilgesiu“.
Myli vienas kita. Jame parodytos kelios visų rasių žmonių figūros, susitelkusios aplink žemės rutulį, kurį palaiko dvi klūpančios figūros, ir kurie harmoningai egzistuoja kartu. Zárraga yra be galo pamaldus ir bando perteikti, kad nuo Kalno pamokslo (beveik prieš du tūkstančius metų) šiuolaikinė civilizacija stengėsi impregnuoti žmogaus dvasią krikščionybe ir ji nesugebėjo išlaikyti net mažiausios dozės. moralė, esanti skirtinguose kodeksuose, tai patvirtina policijos poreikis ir karai tarp politinių partijų, socialinių sluoksnių ar tautų.
Šiaurinė Meksikos siena. Čia pažymėta abiejų žemyne gyvenančių rasių skiriamoji linija ir šiaurinė Lotynų Amerikos siena. Vienoje pusėje yra tropikų kaktusai ir gėlės, kitoje - dangoraižiai, gamyklos ir visa sukaupta šiuolaikinės materialinės pažangos jėga. Vietinė moteris yra Lotynų Amerikos simbolis; tai, kad moteris yra ant nugaros ir nukreipta į šiaurę, gali atsakyti tiek į sveikintiną požiūrį, tiek į gynybos gestą.
Daugybės ragas. Meksikos turtai - ambicingi ir užvaldyti privilegijuotų vidų, o galingi - išorėje - buvo nuolatinė šalies vidaus ir išorės sunkumų priežastis. Meksikos žemėlapis, jo ragai ir medienos formos šviesos pluoštas, kurį nešioja indėnai, parodo, kad tas pats gausus vietinės žemės turtas buvo Meksikos žmonių kryžius ir visų jų skausmų kilmė.
Kuauhtemoko kankinystė. Paskutinis actekų tlacatecuhtli, Cuauhtémoc simbolizuoja Indijos rasės energiją ir stoicizmą.
Zárraga tęsia tapybinį darbą įvairiose Prancūzijos vietose, o 1930-aisiais jis laikomas užsienio menininku, kuris gauna daugiausiai užsakymų sienoms dažyti toje šalyje.
1935 m. Zárraga pirmą kartą naudojo freskos techniką Atpirkėjo koplyčios freskose, Guébriante, Aukštutinėje Savojaus mieste. Tai, kartu su jo puikia karjera, paskyrė Garbės legiono karininką.
Prasideda Antrasis pasaulinis karas, o 1940-ieji dailininkui yra labai sunkūs metai, tačiau birželio 2-ąją - didžiojo Paryžiaus bombardavimo datą - Zárraga, be rūpesčių, toliau piešia freskas Paryžiaus universiteto studentų koplyčioje. - Mes, meksikiečiai, ne dėl drąsos, bet dėl to fatalizmo.
Jo kūryba neišstumia jo nuo įvykių, kurie šokiruoja pasaulį. Per Paryžiaus radiją jis vadovauja daugeliui programų, skirtų antinacinei sąmonei pažadinti Lotynų Amerikoje. Nors jis buvo menininkas, kuris laikėsi atokiau nuo politikos, Zárraga buvo pamaldus katalikas, be tapybos rašė poeziją, kronikas ir nuodugnius esė meno klausimais.
1941 m. Pradžioje, padedamas Meksikos vyriausybės, Zárraga grįžo į mūsų šalį drauge su žmona ir maža dukra. Atvykęs jis nepripažįsta mūrininkų prasmės ir darbo Meksikoje. Klaidinga „Durango“ tapytojo informacija kyla iš jo nežinojimo apie po revoliucijos Meksiką. Vieninteliai jo prisiminimai nugrimzdo į Porfirijos epochos prancūziškumą ir europietiškumą.
Meksikoje jis apsigyveno sostinėje, įrengė studiją, kurioje vedė užsiėmimus, nutapė keletą portretų ir, architekto Mario Pani užsakymu, 1942 m. Pradėjo kurti freską „Guardiola“ pastato bankininkų klube. Menininkas savo tema pasirenka turtus.
Jis taip pat padarė freską „Abbot Laboratories“ ir apie 1943 m. Pradėjo savo didesnį darbą Monterėjaus katedroje.
Netrukus prieš mirtį tapytojas dirbo prie keturių Meksikos bibliotekos freskų: „Noras statyti“, „Supratimo triumfas“, „Žmogaus kūnas“ ir „Vaizduotė“, tačiau jis padarė tik pirmąją.
1946 m. Rugsėjo 22 d., Būdamas 60 metų, nuo plaučių edemos mirė Ángelis Zárraga. Dėl šios priežasties Salvadoras Novo „Naujienose“ rašo: „Jam patepus europinį prestižą, jis atvykus buvo proporcingai didesnis už tą, kurį puošė. Diego Rivera anksčiausiai savo laiku ... bet tą dieną, kai jis grįžo į savo tėvynę, jo tėvynė jau pasidavė tam, ką priėmė paprastų žmonių Rivera mokykla, ir realistišką, akademinį paveikslą. , autorius Ángel Zárraga, tai buvo keista, nesutariama ... Tai buvo meksikiečių tapytojas, kurio nacionalizmas privertė galvoti apie Saturnino Herráną, Ramosą Martínezą, tobulėjusį ar tobulėjantį link didesnio klasikinio meistriškumo ... Jis nedarė nuolaidų madai, kurią rado sugrįžęs jo šalis “.
Pagrindiniai informacijos šaltiniai, skirti rašyti šį straipsnį, yra šie: pasaulio be sienų ilgesys. Ángel Zárraga Meksikos atstovybėje Paryžiuje, María Luisa López Vieyra, Nacionalinis dailės muziejus, ir Ángel Zárraga. Tarp alegorijos ir nacionalizmo, Elisa García-Barragán, Užsienio ryšių ministerijos, tekstai.
