Paveikslas ant nukryžiuoto Kristaus pergamento, į kurį remsimės, pateikia nežinomybės, kurios nepavyko iššifruoti.
Neaišku, ar kūrinys iš pradžių priklausė kompozicijai, ar buvo jos dalis. Vienintelis dalykas, kurį galime pasakyti, yra tai, kad jis buvo iškirptas ir prikaltas prie medinio rėmo. Šis svarbus paveikslas priklauso El Carmen muziejui ir jo autorius nepasirašė, nors galime manyti, kad iš pradžių jis buvo.
Kadangi nebuvo pakankamai informacijos ir dėl šio darbo svarbos, atsirado poreikis atlikti tyrimą, kuris ne tik leido mums jį patalpinti laike ir erdvėje, bet ir išmanyti jo gamyboje naudojamus metodus ir medžiagas, kad padėtų mums restauravimo intervencija, nes darbas laikomas netipiniu. Norint susidaryti bendrą idėją apie pergamento tapybos kilmę, reikia grįžti į tą patį momentą, kai knygos buvo apšviestos ar miniatiūrinės.
Viena iš pirmųjų nuorodų šiuo klausimu, atrodo, mums tai rodo Plinius, link mūsų eros amžiaus. Savo darbe „Naturalis Historia“ jis aprašo keletą nuostabių spalvotų augalų rūšių iliustracijų. Dėl nelaimių, tokių kaip Aleksandrijos bibliotekos praradimas, papusyje yra tik keli iliustracijų fragmentai, kuriuose įvykiai rodomi įrėminti ir nuosekliai, kad galėtume juos palyginti su dabartinėmis komiksomis. Kelis šimtmečius tiek papirusų ritiniai, tiek pergamento kodai konkuravo tarpusavyje, kol IV amžiuje po Kristaus kodeksas tapo dominuojančia forma.
Dažniausia iliustracija buvo įrėmintas autoportretas, užimantis tik dalį laisvos vietos. Tai buvo lėtai modifikuojama, kol ji užėmė visą puslapį ir tapo neapmokestinamu darbu.
Manuelis Toussaintas savo knygoje apie kolonijinę tapybą Meksikoje mums sako: „Visuotinai pripažintas faktas meno istorijoje yra tai, kad tapyba skolinga didelei savo pakilimo daliai, kaip ir visi menai, Bažnyčiai“. Norint gauti tikrą perspektyvą, kaip tapyba atsirado krikščioniškame mene, reikia nepamiršti didžiulės senovinių šviečiančių knygų kolekcijos, išlikusios per amžius. Tačiau ši prabangi užduotis kilo ne krikščionių religijai, o veikiau ji turėjo prisitaikyti prie senos ir prestižinės tradicijos, ne tik keisdama techninius aspektus, bet ir perimdama naują scenų stilių ir kompoziciją, kuri taip tapo veiksminga. pasakojimo formos.
Religinė tapyba ant pergamento pasiekia kulminaciją Katalikų monarchų Ispanijoje. Užkariavus Naująją Ispaniją, ši meninė apraiška buvo pristatyta naujam pasauliui, palaipsniui susiliejant su vietine kultūra. Taigi XVII – XVIII amžiuje galima patvirtinti Naujosios Ispanijos asmenybės egzistavimą, o tai atspindi puikūs darbai, pasirašyti tokių garsių menininkų, kaip Lagarto šeimos.
Nukryžiuotasis Kristus
Nagrinėjamo darbo matavimai yra netaisyklingi dėl pergamento suluošinimo ir dėl jo pablogėjimo atsirandančių deformacijų. Tai rodo aiškius įrodymus, kad jie buvo iš dalies pritvirtinti prie dygliuoto medinio rėmo. Paveikslas gauna bendrąjį Kalvarijos pavadinimą, nes atvaizdas atspindi Kristaus nukryžiavimą, o kryžiaus papėdėje - piliakalnis su kaukole. Kraujo srovė trykšta iš dešiniojo atvaizdo šonkaulio ir surenkama į ciboriumą. Paveikslo fonas labai tamsus, aukštas, kontrastingas su figūra. Šiuo atveju naudojama tekstūra, natūrali pergamento spalva, kad glazūrų dėka ant odos gautų panašių tonų. Tokiu būdu pasiekta kompozicija atskleidžia didžiulį paprastumą ir grožį ir yra išplėtota prie miniatiūriniuose paveiksluose naudojamos technikos.
Beveik trečdalis kūrinių atrodo pritvirtinti prie rėmo kišenėmis, likusi dalis atsiskyrė, o krante buvo nuostolių. Tai iš esmės galima priskirti paties pergamento pobūdžiui, kuris, veikiamas temperatūros ir drėgmės pokyčių, deformuojasi, dėl to atsiskiria dažai.
Vaizdiniame sluoksnyje atsirado nesuskaičiuojami įtrūkimai, atsirandantys dėl nuolatinio kalkių susitraukimo ir atramos išsiplėtimo (mechaninio darbo). Taip susidariusiose klostėse ir dėl labai pergamento standumo dulkės kaupėsi daugiau nei likusiame darbe. Aplink kraštus buvo rūdžių nuosėdos, gautos iš smeigių. Paveiksle taip pat buvo paviršinio neskaidrumo (apsvaiginto) ir trūkstamos polichromijos vietų. Vaizdinis sluoksnis Jis turėjo gelsvą paviršių, kuris neleido matomumo, ir galiausiai verta paminėti prastą medinio rėmo būklę, visiškai kandžių, kuris privertė nedelsiant jį pašalinti. Iš atsilikusių fragmentų buvo paimti dažų ir pergamento pavyzdžiai, kad būtų galima nustatyti sudedamąsias kūrinio medžiagas. Tyrimas su specialiais žibintais ir stereoskopiniu didinamuoju stiklu parodė, kad iš paveikslo neįmanoma gauti dažų pavyzdžių, nes šiose vietose vaizdinis sluoksnis susideda tik iš glazūrų.
Laboratorinių tyrimų rezultatas, fotografijos įrašai ir brėžiniai sudarė bylą, kuri leistų teisingai diagnozuoti ir gydyti darbą. Kita vertus, remdamiesi ikonografiniu, istoriniu ir technologiniu vertinimu, galime patvirtinti, kad šis darbas atitinka XVII amžiui būdingą šventyklą iki uodegos.
Pagalbinė medžiaga yra ožkos oda. Jo cheminė būsena yra labai šarminė, kaip galima daryti prielaidą iš gydymo, kurį oda patiria prieš gaunant dažus.
Tirpumo bandymai parodė, kad dažų sluoksnis yra jautrus daugumai dažniausiai naudojamų tirpiklių. Vaizdinio sluoksnio, kurio kompozicijoje yra kopalas, lakas nėra vienalytis, nes vienose dalyse jis atrodo blizgus, o kitose - matinis. Dėl to, kas išdėstyta pirmiau, galėtume apibendrinti šio darbo sąlygas ir iššūkius sakydami, kad, viena vertus, norint jį atkurti lėktuve, būtina jį sudrėkinti. Bet mes matėme, kad vanduo tirpina pigmentus ir dėl to pakenks dažams. Taip pat reikia atkurti pergamento lankstumą, tačiau apdorojimas taip pat yra vandeninis. Susidūrę su šia prieštaringa situacija, tyrimai daugiausia dėmesio skyrė tinkamos jos išsaugojimo metodikos nustatymui.
Iššūkis ir tam tikras mokslas
Iš to, kas buvo paminėta, reikėjo neįtraukti skysčio fazės vandens. Atlikus eksperimentinius bandymus su šviečiančiais pergamento mėginiais, buvo nustatyta, kad kelias savaites darbas buvo kontroliuojamas drėkinamas hermetiškoje kameroje ir spaudžiamas tarp dviejų stiklinių. Tokiu būdu buvo gautas lėktuvo atstatymas. Tada buvo atliktas mechaninis paviršiaus valymas ir vaizdinis sluoksnis buvo užfiksuotas klijų tirpalu, kuris buvo padengtas oro teptuku.
Užtikrinus polichromiją, darbas pradėtas nagrinėti iš nugaros. Dėl eksperimentinės dalies, atliktos su originalaus paveikslo fragmentais, gautais iš rėmo, galutinis apdorojimas buvo atliekamas tik ant nugaros, darbui pritaikant lankstumo regeneravimo tirpalą. Gydymas truko keletą savaičių, po kurio buvo pastebėta, kad parama darbui iš esmės atstatė pradinę būklę.
Nuo šio momento pradėta ieškoti geriausių klijų, kurie taip pat apims suderinamumo su atliktu apdorojimu funkciją ir leis mums padėti papildomą audinio atramą. Yra žinoma, kad pergamentas yra higroskopinė medžiaga, tai yra, kad jis keičiasi matmenimis, priklausomai nuo temperatūros ir drėgmės pokyčių, todėl buvo laikoma būtina, kad darbas būtų pritvirtintas, ant tinkamo audinio, ir tada jis buvo įtempta ant rėmo.
Polichromijos valymas leido atkurti gražią kompoziciją tiek subtiliausiose vietose, tiek tose, kurių pigmento tankis didžiausias.
Kad darbas atgautų savo akivaizdžią vienybę, buvo nuspręsta naudoti japonišką popierių tose vietose, kur trūksta pergamento, ir uždėti visus sluoksnius, kurie buvo būtini norint gauti paveikslo lygį.
Spalvų lagūnose chromatinei reintegracijai buvo naudojama akvarelės technika, o intervencijai užbaigti - paviršinis apsauginio lako sluoksnis.
Apibendrinant
Tai, kad darbas buvo netipiškas, paskatino ieškoti tinkamos medžiagos ir tinkamiausios jo gydymo metodikos. Šio darbo pagrindas buvo kitose šalyse atlikta patirtis. Tačiau tai turėjo būti pritaikyta mūsų reikalavimams. Kai šis tikslas buvo išspręstas, darbai buvo restauruoti.
Tai, kad darbas bus eksponuojamas, nulėmė surinkimo formą, kuri po stebėjimo laikotarpio įrodė savo efektyvumą.
Rezultatai buvo ne tik patenkinami, nes pavyko sustabdyti blogėjimą, bet tuo pat metu buvo išryškintos labai svarbios estetinės ir istorinės mūsų kultūrai vertybės.
Galiausiai turime pripažinti, kad nors gauti rezultatai nėra panacėja, kadangi kiekvienas kultūrinis turtas yra skirtingas ir gydymas turi būti individualizuotas, ši patirtis bus naudinga būsimoms intervencijoms į paties kūrinio istoriją.
Šaltinis: Meksika laiku Nr. 1996 m. Gruodžio 16 d. - 1997 m. Sausio mėn
