„Danzón“ turi keturis savo istorijos etapus Meksikoje: pirmasis nuo jo atvykimo iki karčių 1910–1913 m. Revoliucinės kovos momentų.
Antrasis turės galutinę įtaką radijo raidai ir yra beveik susijęs su pirmaisiais diskografijos žingsniais, jis bus susijęs su kolektyvinių pramogų formomis nuo 1913 iki 1933 metų. Trečiasis etapas bus susijęs su reprodukciniais prietaisais. ir rekreacinės erdvės, kuriose atkuriami garsai ir danzón interpretavimo būdai, - šokių salės su orkestru, - tai nurodo mus nuo 1935 iki 1964 m., kai šios šokių salės paliks savo teisėtą erdvę kitoms šokio vietoms. tai transformuos populiarių šokių ir šokių išraiškos modelius. Galiausiai galime kalbėti apie ketvirtąjį senų formų letargijos ir atgimimo etapą, kurie buvo reintegruoti į populiarius kolektyvinius šokius, kurie niekada nenustojo egzistuoti, ginti savo egzistavimą ir kartu parodyti, kad danzón turi struktūrą kad tai gali padaryti nuolatinę.
Šokio, kuris niekada nemirs, fonas
Nuo senų senovės, dėl europiečių buvimo vadinamoje Amerikoje, nuo XVI a. Ir vėliau, tūkstančiai juodaodžių afrikiečių atvyko į mūsų žemyną, priversti dirbti ypač trijose srityse: kasyboje, plantacijose ir baudžiavoje. . Mūsų šalis nėra išimtis iš šio reiškinio, ir nuo to momento su vietiniais, Europos ir Rytų gyventojais buvo pradėtas paskolų teikimo ir perkultūrinimo procesas.
Be kitų aspektų, reikia atsižvelgti į Naujosios Ispanijos socialinę struktūrą, kurią apskritai sudarė pirmaujanti Ispanijos vadovybė, tada pasirodė kreolai ir daugybė temų, neapibrėžtų jų tautinės kilmės - kalbančiųjų ispanais. Vietiniai kaktusai tęsis iškart, tada išnaudojami vietiniai gyventojai kovoje dėl išlikimo, taip pat juodaodžiai, kovojantys dėl darbo vietų. Šios sudėtingos struktūros pabaigoje turime kastas.
Įsivaizduokite šiame kontekste kai kurias kolektyvines šventes, kuriose tinkamai dalyvavo visi socialiniai sluoksniai, pavyzdžiui, „Paseo del Pendón“, kurioje buvo paminėta Meksikos actekų-Tenochtitlan kapituliacija.
Parado priekyje pasirodė karališkoji ir bažnytinė valdžia, po kurios buvo kolona, kurioje dalyviai pasirodydavo pagal savo socialinę padėtį, eilės pradžioje arba pabaigoje. Šiose šventėse po procesijos vyko du renginiai, kuriuose buvo demonstruojamos visos socialinio masto pozicijos, pavyzdžiui, koridos. Kitame elitiniame atminimo sarao išimtinai dalyvavo valdžioje esančios grupės iškilmės.
Galima pastebėti, kad kolonijinio laikotarpio metais buvo nustatytas drastiškas atribojimas tarp „bajorų“ ir kitų žmonių grupių, kuriems buvo pateikti visi trūkumai ir nelaimės. Dėl šios priežasties sirupai, nedideli žemės ir šokiai, kuriuos kadaise atliko juodaodžiai žmonės, buvo atmesti kaip amoralūs, prieštaraujantys Dievo įstatymams. Taigi, mes turime dvi atskiras šokio išraiškas pagal jų priimtą socialinę klasę. Viena vertus, menuetai, boleros, polkos ir kontradanzos, kurių mokė net šokių akademijose, kurias puikiai reguliavo vicekaralius Bucareli, o kurias vėliau Marquina uždraudė. Kita vertus, žmonės džiaugėsi déligo, zampalo, gineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folija ir visų pirma, kai reikėjo sujaudintai šokti, zarabanda, jacarandina ir, be abejo, šurmulio.
Nacionalinės nepriklausomybės judėjimas įteisino žmonių grupių lygybę ir laisvę; tačiau moralinės ir religinės gairės vis dar liko galioti ir vargu ar galėjo būti peržengtos.
Istorijos, kurias to meto paliko tas puikus rašytojas ir patricijus Donas Guillermo Prieto, verčia susimąstyti apie minimalius mūsų kultūros skirtumus, nepaisant nesuskaičiuojamų technologinių pokyčių, įvykusių per beveik 150 metų.
Socialinė struktūra buvo subtiliai modifikuota ir, nors reformos proceso metu bažnyčia prarado ekonominės galios erdves, ji niekada nenustojo išlaikyti savo moralinės hegemonijos, kuri netgi šiek tiek sustiprėjo.
Kiekvieno proceso, kuris čia buvo nubrėžtas šuoliais, seka bus gyvybiškai svarbi norint suprasti dabartinius meksikiečių būdus interpretuoti pramoginius šokius. Tos pačios gentys, kitose platumose, turi skirtingas išraiškas. Čia pasikartojantis Meksikos socialinis spaudimas nulems vyrų ir moterų pokyčius, išreikšdamas jų skonį šokiui.
Tai gali būti raktas į tai, kodėl meksikiečiai yra „stoiški“, kai mes šokame.
Danzonas pasirodo nekeldamas didelio triukšmo
Jei pasakytume, kad Porfiriato -1876–1911 metais viskas nepasikeitė Meksikoje, mes atskleistume didelį melą, nes šiame etape akivaizdūs technologiniai, kultūriniai ir visuomenės pokyčiai. Tikėtina, kad technologinės transformacijos buvo parodytos didesniu tempu ir kad jos palaipsniui paveikė papročius ir tradicijas bei subtiliau visuomenėje. Norėdami patikrinti savo įvertinimą, ypač atsižvelgsime į muziką ir jos pasirodymus. Mes vadiname „San Agustín de Ias Cuevas“ šokį šiandien, „Tlalpan“, kaip pavyzdį, kai kiti pasirodė dar devyni šimtai užmiesčio klube ar „Tivoli deI Elíseo“. Šių vakarėlių orkestro grupę tikrai sudarė stygos ir mediena, o uždarose erdvėse - kavinėse ir restoranuose - neišvengta pianino.
Fortepijonas buvo išskirtinis muzikos instrumentas. Tuo metu geležinkelis buvo išsišakojęs visoje šalyje, automobilis pirmą kartą filmavo, prasidėjo fotografijos magija ir kinas parodė savo pirmąjį burbėjimą; grožis atkeliavo iš Europos, ypač iš Prancūzijos. Taigi šokyje prancūziški terminai, tokie kaip „blizgesys“, „premjeras“, „kadrilis“ ir kiti, vis dar vartojami elegancijai ir žinioms įprasminti. Gerai gyvenantys žmonės savo gyvenamojoje vietoje visada turėjo fortepijoną, kurį susirinkimuose demonstravo interpretuodami operos, operetės, „zarzueIa“ ar meksikietiškų operinių dainų, tokių kaip „Estrellita“, ar slaptai, nes tai buvo nuodėminga muzika, tokia kaip „Perjura“. Į Meksiką atvyko pirmieji danzonai, kurie buvo švelniai ir melancholiškai interpretuoti pianinu.
Tačiau nenumatykime voveraičių ir šiek tiek apmąstykime danzono „gimimą“. Mokantis apie danzoną nereikėtų pamiršti kubietiško šokio ir kontradanzos. Iš šių žanrų atsiranda danzono struktūra, tik dalis jų yra modifikuojama - ypač.
Be to, mes žinome, kad habanera yra betarpiškas labai svarbus pirmtakas, nes iš jo kyla įvairūs pagrindiniai žanrai (o dar svarbiau - trys „nacionaliniai žanrai“: danzón, daina ir tango). Istorikai habanerą laiko muzikine forma nuo XIX a. Vidurio.
Teigiama, kad pirmosios kontradanzos buvo gabenamos iš Haitis į Kubą ir yra kantri šokio, angliško kantri šokio, kuris įgavo būdingą orą, kol tapo pasauliniu Havanos šokiu, skiepas; Jie susidėjo iš keturių dalių, kol sumažėjo iki dviejų, grupėmis šokdami skaičiais. Nors Manuelis Saumellas Robledo laikomas Kubos kadrilės tėvu, Ignacio Cervantesas buvo tas, kuris šiuo atžvilgiu paliko gilų pėdsaką Meksikoje. Po tremties Jungtinėse Valstijose jis grįžo į Kubą, o vėliau į Meksiką, apie 1900 m., Kur sukūrė daugybę šokių, kurie turėjo įtakos meksikiečių kompozitorių, tokių kaip Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga ir Alfredo Carrasco, būdui.
Daugelyje Villanuevos fortepijono kūrinių akivaizdi jo priklausomybė nuo Kubos modelių. Jie sutampa dėl dviejų dalių muzikinio turinio. Dažnai pirmasis turi tik įžangos pobūdį. Kita vertus, antroji dalis yra labiau kontempliatyvi, nyki, su rubato tempu ir „tropinė“, kuria originaliausius ritmo derinius. Šiuo aspektu, kaip ir didesniu moduliaciniu sklandumu, Villanueva pranoksta Saumellą, kaip yra natūralu naujos kartos kompozitoriuje ir turi daugiau dvasinių kontaktų su Kubos žanro tęsėju Ignacio Cervantesu.
Kontradanza užėmė svarbią vietą meksikietiškuose muzikos ir šokių skoniuose, tačiau, kaip ir visi šokiai, ji turi savo formas, kurios visuomenei turi būti aiškinamos laikantis moralės ir gerų papročių. Visuose Porfirijos sambūriuose turtingųjų klasė išlaikė tas pačias archajiškas 1858 m.
Tokiu būdu mes turime du elementus, kurie sudarys pirmąjį danzón buvimo Meksikoje etapą, kuris truks maždaug nuo 1880 iki 1913 m. Viena vertus, fortepijono partitūra, kuri bus masinio perdavimo priemonė, ir, kita vertus, socialinės normos, kurios užkirs kelią jo atviram plitimui, sumažinant jį tokiose vietose, kur galima sušvelninti moralę ir gerus papročius.
Bumo ir plėtros laikai
Po trisdešimtmečio Meksika patirs tikrą atogrąžų muzikos bumą, Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas ir Prieto vardai tampa legendiniais danzón žanre.
Tada ateina specialus šauksmas, įžanginis bet kuriai danzón interpretacijai: Ei, šeima! Danzonas, skirtas Antonio ir jį lydintiems draugams! išraiška, kurią į sostinę iš Verakruso atnešė Babuco.
„Amador Pérez“, „Dimas“, gamina „danzón Nereidas“, kuris peržengia visas populiarumo ribas, nes jis naudojamas kaip ledainių, mėsininkų, kavinių, pietų ir pan. Pavadinimas. Tai bus Meksikos danzonas, nukreiptas į Kubos Almendrą iš Valdéso.
Kuboje danzonas dėl komercinių priežasčių buvo paverstas cha-cha-chá, jis iškart išsiplėtė ir išstūmė šokėjų skonio danzoną.
4-ajame dešimtmetyje Meksikoje kilo sprogimas, o naktinis gyvenimas buvo puikus. Tačiau vieną gražią dieną, 1957 m., Scenoje pasirodė personažas, atneštas iš tų metų, kai buvo priimti įstatymai, skirti rūpintis gera sąžine, ir nutarė:
„Įstaigos turi būti uždarytos vieną valandą ryto, kad būtų garantuota, jog darbuotojo šeima gauna atlyginimą ir kad šeimos paveldas nešvaistomas viceprezentacijos centruose“, - sakė p. Ernesto P. Uruchurtu. Meksikos miesto regentas. 1957 metai.
Letargija ir atgimimas
„Geležinio regento“ priemonių dėka dauguma šokių salių išnyko, o iš dviejų dešimčių, kurios buvo, liko tik trys: EI Kolonija, Los Andželas ir EI Kalifornija. Juose dalyvavo ištikimi šokio žanrų pasekėjai, kurie per storus ir plonus išlaikė gerus šokio būdus. Mūsų dienomis buvo pridėta SaIón Riviera, kuri anksčiau buvo tik kambarys vakarėliams ir šokėjams, namų gynėjas puikių SaIón šokių, tarp kurių karalius yra danzón.
Todėl mes atkartojame Amador Pérez ir Dimas žodžius, kai jis minėjo, kad „ateis šiuolaikiniai ritmai, bet danzonas niekada nemirs“.
