Panašu, kad perėjimas iš vieno amžiaus į kitą veikia kaip pretekstas pokyčiams. Naujos eros pradžia suteikia mums galimybę viską palikti ir pradėti iš naujo; be jokios abejonės, tai vilties momentas.
Istorijos raidos paaiškinimą mums visada pateikia šimtmečiai, ir atrodo, kad jie juos padalija. Pažangos idėja kuriama lyginant laikus, o šimtmetis, atrodo, yra tinkamas laiko tarpas tirti daugybę reiškinių ir taip įprasminti savo elgesį.
Šimtmečio pradžia, kuri baigiasi arba netrukus baigsis, yra laikas, kai artėja pokyčiai, o mada, kaip visada, atspindi visuomenės perimamą pobūdį. Daugiau pinigų išleidžiama linksmybėms ir drabužiams. Ostentaciją ir ekstravaganciją politiniuose reikaluose valdo atsainiai, o didžiosios partijos dažniausiai užima visus socialinius lygmenis.
Kalbant apie madą, dvidešimtmetis yra pirmasis puikus lūžis nuo moteriškų tradicijų - ilgus sijonus, nepatogias sukneles ir griežtus, nežmoniškų korsetų juosmenis. Moteriškos ankstesnių metų „S“ formos figūra nebenaudojama. Tai yra skandalas, buvimas pasaulyje, kuriame vyrauja vyrai. Moterų forma įgauna cilindrinę išvaizdą, užleisdama būdingą šios eros modelį, ilgą liemenį, klubų aukštyje, nepažymėdama juosmens.
Pertrauka yra ne tik mados. Moterys sužino apie savo padėtį vyrų atžvilgiu ir joms tai nepatinka, ir taip jos pradeda būti tose srityse, kur moteris nelabai matė, kaip vyrams skirta veikla, pavyzdžiui, sportas; tapo madinga žaisti tenisą, golfą, polo, plaukimą, net sportinių kostiumų dizainai tam laikui buvo labai savotiški ir drąsūs. Maudymosi kostiumėliai buvo mažos suknelės, bet iš ten jie pradėjo nesustodami pjaustyti audinį, kol pasiekė mažyčius mūsų dienų paplūdimio drabužius. Iš tikrųjų apatiniai drabužiai taip pat keičiasi; komplikuoti korsetai palaipsniui virs liemenėlėmis ir atsiranda skirtingų formų liemenėlė.
Moteris pradeda išeiti į gatvę, vykdyti veiklą ten, kur būtinas laisvas judėjimas; sijonų ir suknelių ilgis palaipsniui sutrumpėjo iki kulkšnių, o 1925 m. sijonas kelių aukštyje buvo paleistas ant podiumų. Vyrų visuomenės pasipiktinimas pasiekia tašką, kai Neapolio arkivyskupas išdrįsta teigti, kad žemės drebėjimas Amalfyje buvo Dievo pykčio, rodančio trumpus sijonus moteriškoje spintoje, demonstravimas. JAV atvejis yra panašus; Jutoje buvo pasiūlytas įstatymas, kuris baudžia moteris ir įkalina moteris už sijonų dėvėjimą daugiau nei tris centimetrus virš kulkšnies; Ohajo valstijoje leistinas sijono aukštis buvo mažesnis, jis nepakilo už kojos. Žinoma, šios sąskaitos niekada nebuvo priimtos, tačiau vyrai, kai jiems buvo grasinama, kovojo visais ginklais, kad išvengtų moterų sukilimo. Net kojines laikančios keliaraiščiai, naujai atrasti dėl naujo sijono aukščio, tapo nauju aksesuaru; buvo jų su brangakmeniais ir tuo metu jie kainavo iki 30 000 dolerių.
Karo paveiktose tautose moterų buvimas gatvėse buvo panašus, tačiau priežastys buvo skirtingos. Nors daugelyje šalių pokyčių poreikį lėmė socialiniai klausimai, pralaimėjusieji turėjo patirti niokojimą. Reikėjo atstatyti nuo pastatų ir gatvių iki jo gyventojų sielos. Vienintelis būdas buvo išeiti ir tai padaryti, moterys tai padarė, o drabužių keitimas tapo būtinybe.
Stilius, kuriuo galima apibrėžti šią epochą, yra pasirodymas kuo androgyniškesnis. Kartu su cilindrine forma, kur buvo paslėpti moteriški vingiai - kai kuriais atvejais jie net tvarstydavo krūtis, kad bandytų ją paslėpti, buvo kirpimas. Pirmą kartą moteris palieka ilgus plaukus ir sudėtingas šukuosenas; tada atsiranda nauja jausminio estetika. Pjūvis, vadinamas garçonne (mergina, prancūziškai), kartu su visiškai vyriškais drabužiais padeda jiems sukurti tą erotinį idealą, pagrįstą androginais. Kartu su kirpimu pagal naują įvaizdį kuriamos ir skrybėlės. Cloche stilius įgavo formas pagal galvos kontūrą; dar kiti turėjo mažą kraštelį, todėl jų buvo neįmanoma dėvėti ilgais plaukais. Smalsus faktas apie kepurės nešiojimą buvo tas, kad mažas kraštelis uždengė dalį jų akių, todėl jie turėjo vaikščioti pakėlę galvas; Tai rodo labai reprezentatyvų naujojo moterų požiūrio įvaizdį.
Prancūzijoje Madeleine Vionet išrado kirpimą „ant šališko“ kepurės, kuris pradeda daryti įtaką jos kūrybai, kurią imituos ir kiti dizaineriai.
Kai kurios mažiau maištingos moterys nusprendė nesikirpti plaukų, tačiau juos sušukavo taip, kad būtų galima pasiūlyti naują stilių. Nebuvo lengva atskirti moterį nuo moksleivės, išskyrus ryškius raudonus lūpų dažus ir ryškius dangčių šešėlius. Makiažas tapo gausesnis, su labiau apibrėžtomis linijomis. 1920-ųjų burnos yra plonos ir širdies formos, poveikis buvo pasiektas naujų produktų dėka. Taip pat būdinga plona antakių linija, kuri visais atžvilgiais pabrėžia formų supaprastinimą tiek makiaže, tiek dizaino stiliuose, kurie skiriasi nuo sudėtingų praeities formų.
Naujų laikų poreikiai paskatino išrasti aksesuarus, kurie moteriškumą padarė praktiškesnį, pavyzdžiui, cigarečių dėklus ir žiedo formos kvepalų dėžutes. "Jei norite, kad prireikus visada būtų po ranka, mėgstamus kvepalus galite laikyti specialiai tam tikslui pagamintuose žieduose, kurių viduje yra nedidelis buteliukas." Taip žurnalas „El Hogar“ (Buenos Airės, 1926 m. Balandžio mėn.) Pristato šį naują produktą. Kiti svarbūs aksesuarai yra ilgi perlų vėriniai, kompaktiški krepšiai ir, „Coco Channel“ įtakoje, pirmą kartą madingi papuošalai.
Sudėtingų formų nuovargis daro madą paprastą ir praktišką. Formos grynumas priešingai praeičiai, pokyčių poreikis po pirmojo didžiojo karo žudynių privertė moteris suprasti, kad jos turi gyventi dabartimi, nes ateitis gali būti neaiški. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui ir pasirodžius atominei bombai, šis „kasdienio gyvenimo“ jausmas būtų sustiprintas.
Kita vertus, svarbu pasakyti, kad dizaino namai, tokie kaip „Doucet“, „Doeuillet“ ir „Drécoll“, sukūrę gražuolės epochos šlovę, negalėdami reaguoti į naujus visuomenės reikalavimus, o gal priešindamiesi pokyčiams, jie uždarė duris, užimdami vietą naujiems dizaineriams, kaip, be kita ko, madam Schiaparelli, „Coco Channel“, madam Paquin, Madeleine Vione. Dizaineriai buvo labai arti intelektinės revoliucijos; amžiaus meniniai avangardai pasižymėjo išskirtiniu dinamiškumu, srovės ėjo prieš akademiją, todėl jos buvo tokios efemeriškos.
Menas sutapo su kasdieniu gyvenimu, nes juo buvo kuriama. Naujieji dizaineriai buvo glaudžiai susiję su šiomis tendencijomis. Pavyzdžiui, Schiaparelli priklausė siurrealistų grupei ir gyveno kaip jie. Mados rašytojai sako, kad būdama labai negraži, ji valgė gėlių sėklas, kad joje gimtų grožis - tai labai būdingas jos laikų požiūris. Ji buvo ne kartą apkaltinta „Apache nuvedimu į Ritzą“ už tai, kad darbininkų dizainą įtraukė į aukštesnės klasės spintas. Kitas garsus asmuo - Coco Channel - persikėlė į intelektualų ratą ir turėjo artimus draugus Dalí, Cocteau, Picasso ir Stravinsky. Intelektinės problemos buvo persmelktos visose srityse, o mada nebuvo išimtis.
Madą skleidė dvi svarbios žiniasklaidos priemonės - paštas ir kinematografija. Naujieji modeliai buvo atspausdinti kataloguose ir išsiųsti į atokiausius kaimus. Metropolio namo tarsi burtų keliu laukė sunerimusi minia. Jie gali būti ir madingi, ir jų įsigyti. Kita, daug įspūdingesnė terpė buvo kinas, kuriame puikios asmenybės buvo modeliai, kurie buvo puiki reklamos strategija, nes visuomenė susitapatino su aktoriais ir bandė juos mėgdžioti. Tokia buvo populiarioji Greta Garbo, kuri kine pažymėjo ištisą erą.
XX amžiaus antrojo dešimtmečio pradžioje meksikietės išsiskyrė tuo, kad laikėsi senolių primestų tradicijų ir taisyklių; Tačiau jie negalėjo išvengti socialinių ir kultūrinių pokyčių, kuriuos sukėlė revoliucinis judėjimas. Kaimo gyvenimas buvo paverstas miesto gyvenimu, o pirmieji komunistai pasirodė šalies scenoje. Moterys, ypač labiausiai informuotos ir turtingiausios, pasidavė naujos mados viliojimui, kuris joms buvo laisvės sinonimas. Frida Kahlo, Tina Modotti ir Antonieta Rivas Mercado pirmauja tarp daugybės jaunų moterų, kurios vykdydami įvairią veiklą, jie vykdė negailestingas kovas su konvencionalumu. Kalbant apie madą, Kahlo pakartojo muralistus, pasiryžusius išgelbėti autentiškai meksikiečius; Išpopuliarėjus menininkui, daugelis moterų pradėjo dėvėti tradicinius kostiumus, šukuoti plaukus spalvotomis pynėmis ir juostelėmis bei įsigyti sidabro papuošalų su meksikietiškais motyvais.
Kalbant apie pasiturinčiai ir kosmopolitiškai klasei priklausančią Antonietą Rivas Mercado, ji nuo pat mažens reiškė maištingą dvasią, prieštaraujančią išankstinėms nuostatoms. Būdama 10 metų, 1910 m., Jai buvo nupjauti plaukai pagal Joan of Arc stilių, o būdama 20 metų ji „Chanel“ madą priėmė kaip įprotį, kuri atitinka vidinį įsitikinimą. Jis puikiai derino šią blaivios elegancijos, studijuoto ir netyčinio komforto madą, kurios visada siekė. Ji, kuri nebuvo pabrėžtų formų moteris, puikiai dėvėjo tas tiesias sukneles, kurios pamiršo krūtis ir klubus, ir švariu siluetu išleido kūną su be skandalo kritusiais trikotažo audiniais.
Juoda spalva taip pat tapo jo mėgstama spalva. Taip pat tuo metu buvo uždėti garzonne plaukai, geriausia, juodi ir gumuoti su Valentino “(Paimta iš Antonietos, Fabienne Bradu)
1920-ųjų mada, nepaisant akivaizdaus paviršutiniškumo, yra maišto simbolis. Buvimas madingu buvo laikomas svarbiu, nes tai buvo moteriškas požiūris į visuomenę. XX amžius pasižymėjo lūžių dinamika, o 1920-ieji buvo pokyčių pradžia.
Šaltinis: Meksika 2000 m. Kovo / balandžio mėn. Nr. 35
