5-ojo dešimtmečio pradžioje Don Tomás Espresate ir Don Eduardo Naval, „Madero“ knygyno savininkai, Zona Rosa mieste sukūrė nedidelę spaustuvę, kurioje dirbo José Azorín bei broliai Jordí ir Francisco Espresate. Vėliau kitas mašinų ir žmonių įrangos augimas nuvedė juos į Avena gatvę Iztapalapa rajone, kur „Madero“ spaustuvė tęsė ir baigė savo gyvavimo ciklą 1998 m.
Šeštajame dešimtmetyje spaustuvės meno vadovas Vicente Rojo su jaunų darbininkų parama eksperimentavo su savo meniniais interesais vinjetėse, rėmeliuose, plokštelėse ir metalo graviūrose. Pirmoji knyga, pagaminta pasirinkus spalvas, pagaminta ant metalinių plokščių, apie „Remedios Varo“ yra skirta šiai grupei, tai buvo avansas savo laiku. Tokia paieška davė pradžią tikrojo grafinio dizaino kalbai; grafikos dizainerių mokyklos ir karjera mūsų šalyje dar nebuvo pasirodę.
Kaip pirmiau pateiktą pavyzdį, galime pažymėti, kad fotografijos filmuose buvo naudojamas didelis kontrastas, kol šis procesas nebuvo komercinėje srityje. Pramoninis spalvų „šlavimo“ pritaikymas spausdinant plakatus buvo dar vienas technologinis indėlis, padedantis išgelbėti kovos ir bokso reklamos tradicijas, taip pat padidintų fotografijos ekranų ir pasiūlymų naudojimą kaip kalbą. išraiškingas vaizdų kompozicijoje.
Septintajame dešimtmetyje prie spaustuvės projektavimo darbų pradėjo prisijungti jaunų žmonių grupė, visada vadovaujama Vicente Rojo ir turint mintį apie „dirbtuves“, kur individualus darbas buvo kolektyvo dalis. Keitimasis patirtimi ir kartu sprendžiant problemas davė pradžią naujam stiliui.
Tokie dizaineriai kaip Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, šio teksto autorius ir kai kurie kiti, pasiekiame savo darbu spaustuvėje baigė profesionalių grafikos dizainerių mokymus. Šis kolektyvinis darbas, susidūręs su gamybos problemomis ir kūrybiškai vadovaujamas, paskatino didelę spaustuvininkų ir dizainerių komandą pažymėti grafikos kūrybos etapą mūsų šalyje, spausdinant spaudą, stilių leidiniuose ir plakatuose, kuriant - nepasiūlant - atpažįstamą „Madero“ grupės tapatybę.
1990-aisiais, kai „Madero“ grupė praktiškai iširo, Kino šimtmečio šventė paskatino mus dirbti komandoje ir bandyti išgelbėti kolektyvinio darbo formą. Mes susibūrėme su dizainerių, draugų ir pažįstamų grupe, kurią Vicente Rojo garbei pavadinome Salón Rojo, pastatyti projektą, kuriame dalyvavimas nebuvo įdomus ir kuriame visi iki galo rėmė savo projektą, įskaitant: jei reikia, spausdinimo išlaidos. Priimdami konstruktyvią kritiką profesionalų diskusijoje ir komentuodami savo kūrybos procesus bei ideologinius pasiūlymus, atsižvelgdami į patį darbą, o ne į dizainerio vardą, labai praturtinome kiekvieną idėją, tuo pačiu kad daugeliu atvejų buvo sutapimai ir sutarimas. Tema buvo vieno svarbiausių šiuolaikinės istorijos kultūros įvykių - kino - pirmojo šimtmečio minėjimas. Forma, kiekvieno dalyvio sukurtas plakatas, kuris būtų atspausdintas ekrane, nes tai labai trumpas darbas, jame gali būti ne daugiau kaip keturi rašalai. Taip pat buvo aptartas galutinis dydis ir sutarta naudoti kuo didesnį dydį (70 x 100 cm). Kvietimas buvo išsiųstas 23 specialistams, kurie buvo suinteresuoti dalyvauti aukščiau nurodytomis sąlygomis.
Visi svečiai dalyvavo pirmajame informaciniame susitikime su ugninga dvasia ir dideliu imlumu bei susidomėjimu grupės darbais. Antrame susitikime, peržiūrėdami planus, pasipiktinome pirmaisiais nebuvimais; Medžiagų analizė buvo įtempta, griežta ir sklandi; nuomonės beveik nebuvo išsakytos, o pasiūlymai buvo tikras įsibrovimas; kritikos dimensija buvo prarasta ir buvo įvesti tam tikri modeliai be tyčios ir agresijos.
Trečiajame susitikime grupė buvo sumažinta iki 18 narių, kurie ir toliau bendradarbiavo iki projekto pabaigos. Šiame etape ėmė sklisti stipri, aiški, konstruktyvi ir naudinga kritika, o barjerai dėl atviros nuomonės ir sąžiningo priėmimo buvo panaikinti. Mums pavyko aptarti principus ir ištaisyti eigą, kuria mes pasiekėme labai teigiamą kolektyvinį darbą, kuris kelia dizainerių darbo struktūros pasikeitimą: gaminti savo iniciatyva ir impulsu, be išankstinio išorinio įsipareigojimo, kuris reikštų investicijų saugumą. laiko ir darbo. Manome, kad ši pirmoji patirtis, pirmoji mūsų disciplinos Meksikoje istorijoje, labai praturtino visus dalyvius, ji išmokė mus išklausyti ir išsakyti, taisyti ir atmesti idėjas, kurti projektus, kuriuos vienumoje būtų buvę sunku nukreipti ir subręsti.
Turėjo būti sukurti ir pagaminti dar du projektai. Pirmasis kritika „Acteal“ minint pirmąsias žudynių metines, antroji - 1968 m. Judėjimo minėjimas, grafikos kalbų gelbėjimas, kad būtų galima palyginti vizijas po trijų dešimtmečių. Šie paskutiniai darbai jau nebuvo sudaryti iš 18 pradinių dalyvių, todėl „Salón Rojo“ vardas buvo užregistruotas tik pirmajame ir vieninteliame jų projekte.
Kiti kambariai pamatys šių patirčių šviesą, o daugiau dizainerių turės patirti nuotykį dirbdami komandoje, o tai praturtina.
Šaltinis: Meksika laiku Nr. 1999 m. Rugsėjo 32 d
