Alfredo Zalce'as, gimęs 1908 m. Pátzcuaro mieste, tapęs dailininku, graveriu ir skulptoriumi, vilkėdamas 92 metus. Jis yra vienas iš paskutinių Meksikos tapybos mokyklos eksponentų.
Alfredo Zalce'as, gimęs 1908 m. Pátzcuaro mieste, tapęs dailininku, graveriu ir skulptoriumi, vilkėdamas 92 metus. Jis yra vienas iš paskutinių Meksikos tapybos mokyklos eksponentų.
Savo karjerą jis pradėjo kaip studentas San Carlos akademijoje Meksikoje, o būdamas dvidešimties pirmąjį pripažinimą pelnė Sevilijoje. Zalce'o kūryboje gausu kasdieninių įvykių, netinkamo elgesio ir Meksikos žmonių demokratinių kovų vaizdų. Luisas Cardoza ir Aragonas tai apibrėžia taip: „Kai pagalvoji apie geriausią Zalce'o darbą, mes patiriame jo tobulumą, tobulinimą ir neatitikimą“, neatitikimą, susijusį su jos teisėtu ir nuolatiniu socialiniu įsipareigojimu.
Kaip vienišas, individualistinis tyrinėtojas, turėdamas mokslininkui būdingą smalsumą, Zalce'as artėja prie tapybos su ankstyvosios jaunystės prisiminimais, praleistais 1920-aisiais miesto pakraštyje esančiame Tacubaya mieste.
„Mano tėvai buvo fotografai. Nuo mažens dirbau fotografijoje. Mano tėvas mirė labai jaunas, o būdamas keturiolikos tapau šeimos galva. Brolis studijavo mediciną ir nenorėjo, kad mokyčiausi tapybos, nes tapytojai badauja. Taip buvo, kad turėjau dirbti fotografu. Baigęs vidurinę mokyklą, sudariau susitarimą su mama ir pasakiau jai: „Tu fotografuokis, o aš eisiu mokytis į mokyklą“. Aš turėjau vaikščioti iš savo namų į mokyklą keturis kartus per dieną. Valanda pasivaikščiojimo. Gimiau Pátzcuaro mieste, tačiau revoliucijos pradžioje daugelis šeimų prisiglaudė Meksike. Tada gyvenau Tacubaya, kuris buvo gražus miestelis, atskirtas nuo sostinės, dabar tai yra siaubinga kaimynystė ir todėl nebenoriu vykti į Meksiką. Viskas, kas buvo labai gražu, buvo sugadinta “.
1950 m. Zalce perkėlė savo dirbtuves į Moreliją, miestą, kuriame iki šiol gyvena. Vaisingas kūrėjas jis ryžosi naudoti visas plastiko gamybos technikas: piešimą, akvarelę, litografiją, graviravimą ant plokščių, medį, linoleumą ir, žinoma, aliejaus ir freskos tapybą.
„Diego Rivera vienerius metus buvo mano mokytojas San Karlose. Jis vedė keletą pokalbių, kurie man labai padėjo. Jo įtaka buvo lemiama plėtojant freskų tapybą Meksikoje, turint labai gilų socialinį jausmą “.
Nors jis patikslina, kad tapyba visada egzistavo Meksikoje, tai buvo 1920-aisiais, Álvaro Obregón vyriausybėje, kai Rivera grįžo iš Europos sakydama, kad „kaip valstiečiai norėjo žemės, tapytojai norėjo, kad sienos aiškintų revoliuciją“. .
Laikas praėjo ir, nors Zalce'as ir toliau piešia, jo rankos nepasiekia aukščio; jis ir toliau piešia nuo šurmulio ir pagarbos, nepaisydamas savo senyvo amžiaus ir negalavimų, kurie jį kamuoja: „Kaip jūs galite įsivaizduoti, mano stalčiuose pilna vaistų, kuriuos dabar turėsiu pasiūlyti išparduodant garažą“, - šypsosi jis. .
Trisdešimtmečiai giliai pažymi žmogų, menininką. Zalce aktyviai dalyvavo to meto socialinėse kovose: 1933 m. Buvo Revoliucinių rašytojų ir menininkų lygos steigėjas. Nuo 1937 m. Jis buvo pirmosios menininkų kartos „Taller de la Gráfica Popular“ narys, kuris iškėlė oficialus meksikietiškos grafikos atnaujinimas ir tyrimo laisvė. 1944 m. Jis buvo paskirtas tapybos profesoriumi Nacionalinėje tapybos mokykloje „La Esmeralda“, o 1948 m. Nacionalinis dailės institutas surengė didelę retrospektyvinę savo kūrybos parodą, kuri taip pat buvo eksponuojama pagrindiniuose Europos muziejuose, JAV. JAV, Pietų Amerikoje ir Karibuose ir yra svarbių privačių kolekcijų dalis.
1995 m. Buvo surengta paroda-duoklė Morelijos šiuolaikinio meno muziejuje, kuris turi jo vardą, taip pat Guanajuato žmonių muziejuje ir Dailės rūmų muziejaus Nacionaliniame kambaryje Meksike. Nuo freskos iki batikos, nuo graviūrų ir litografijos iki aliejaus, nuo keramikos iki skulptūros ir nuo duko iki gobeleno, be kitų technikų, ši paroda buvo puiki mozaika iš didžiulės ir gausios meistro Alfredo Zalce meninės kūrybos. Tegu Dievas jį saugo dar daugelį metų!
Šaltinis: Aeroméxico Tips No. 17 Michoacán / 2000 m. Ruduo
