Be to, kad Veracruzas yra nostalgiškų susitikimų uostas ir natūraliai gausios valstybės sostinė, jis visada didžiavosi būdamas muzikine Meksikos sostine. Tai buvo viskas, pradedant daugybės kubiečių muzikantų prieglobsčiu - tarp jų - Celia Cruz, Beny Moré ir Pérez Prado - iki mėgstamiausios Rusijos jūreivių tarpinės stotelės ir privalomos vietos kiekvienam meksikiečiui, kuris trokšta grįžti namo išsekęs.
Įspūdinga tai, kad čia išliko gera tradicinė muzika; Ilgus metus konkuruojant su puikiais šokių orkestrais, gatvės marimbomis ir mariachiais, nepavyko išstumti sūnų jarocho grupių. Panašu, kad XVIII amžiuje atsiradusi „La Bamba“ išlieka ir kurios energija nenustoja paveikti rokerių tiek, kiek šiuolaikiniai Holivudo režisieriai.
Keturiasdešimt ir penkiasdešimtmečiai laikomi sūnaus jarocho aukso amžiumi - tuo metu, kai geriausi muzikantai į Meksiką iš tolimiausios Verakruso valstijos atvyko tapti celiulioido ir vinilo žvaigždėmis, radijo diktoriuose ir prestižiškiausių Lotynų Amerikos scenų magnetai. Nepaisant spartėjančio Meksiko vystymosi ir naujų gyvenimo būdų, miesto šokiuose ir festivaliuose taip pasikartojantis muzikos skonis nebuvo užgesęs.
Atėjus naujai užmaršiai kartai, sūnaus Jarocho bumas pasibaigė. Daugelis menininkų, tokių kaip Nicolás Sosa ir Pino Silva, grįžo į Veracruzą; kiti liko Meksike mirti be šlovės ir likimo, kaip tai buvo didžiosios rekvizistos Lino Chávezo atveju. Didžiulė sūnaus jarocho sėkmė atitinka labai mažą jo istorijos dalį. Sėkmės pikas priėmė tik keletą, daugiausia Chávezą, Sosą, arfininkus Andrésą Huescą ir Carlosą Baradą bei brolius Rosas; 1950-aisiais Meksikos gatvėse buvo daugybė jarochos soneros, kuriems nebuvo atidarytos jokios kitos durys, išskyrus kantiną.
Šiandien, nors kai kuriems talentingiems muzikantams iš Son Jarocho sunku tapti žvaigžde, tiesa, kad uoste ir pakrantėje netrūksta nei darbo baruose, nei restoranuose, nei pagyvinti vakarėlius visame regione.
Link Veracruzo pietų, kur čiabuvių kultūra atskleidžia stiprų afrikietišką uosto ir kitų valstybės regionų buvimą, „jarocho“ garsai vis dar grojami populiariame „jarocha“ festivalyje „fandangos“, kur poros keičiasi ant medinės platformos, pridedant jo kompleksas naują sluoksnį pakiša į tankius gitarų ritmus.
MUZIKAI SU ISTORIJA
Praėjusio amžiaus pabaigoje sūnus jarocho neturėjo konkurento, o fandangueros buvo švenčiamos visoje valstijoje. Vėliau, kai pramoginių šokių mada įsiveržė į uostą su danzonais ir guarachomis iš Kubos bei polkais ir šiauriniais valsais, sonerai pritaikė savo arfas ir gitaras prie naujojo repertuaro ir pridėjo kitų instrumentų, tokių kaip smuikas. Pino Silva prisimena, kad 1940-aisiais, kai jis pradėjo groti uoste, garsai nebuvo girdimi iki paryčių, kai žmonės, dabar taip, atvėrė savo sielą.
Kažkas panašaus nutiko Nicolásui Sosa. Valstietis ir savamokslis arfininkas, jis repetuodavo prie savo namų slenksčio, kad netrukdytų uodų apsuptiems žmonėms, ir per trumpą laiką jis užsidirbo pragyvenimui grodamas valsais ir danzonais. Vieną dieną, kai Alvarado mugėje kilo mintis pagroti „pilón“ garsus, vienas sostinės vyras pakvietė jį į Meksiką ir pasiūlė kelionę kitų metų kovo mėnesį. Pakvietimo datos atokumas paskatino Nicolingo nepasitikėjimą. Tačiau netrukus po to jie jam pasakė, kad tas vyras paliko jam pinigus kelionei į Meksiką. „Tai buvo 1937 m. Gegužės 10 d. Ir tą dieną iš čia patekau į traukinį, nežinodamas, į ką jis eis“, - prisimena beveik 60 metų vėliau Sosa.
Paaiškėjo, kad jo globėjas buvo garsus kompozitorius, prodiuseris ir muzikos mokslininkas Baqueiro Fosteris, taip pat puikus vedėjas: Sosa tris mėnesius viešėjo savo namuose, esančiuose už Nacionalinių rūmų. Baqueiro perrašė muziką, kurią Veracruzo gimtoji buvo įsisavinusi nuo pat vaikystės ir kuri, jo manymu, niekam neįdomi. Vėliau jis panaudojo šias transkripcijas savo darbe su „Jalapa“ simfoniniu orkestru ir pakvietė Sosą bei jo grupę kelis kartus koncertuoti elitinėje „Palacio de Bellas Artes“ aplinkoje.
Nepaisydamas Baqueiro rekomendacijų, 1940 m. Sosa grįžo į sostinę, kur liko trisdešimt metų. Tuo metu jis dalyvavo filmuose ir radijuje, taip pat grojo skirtinguose naktiniuose klubuose. Jo didysis varžovas buvo Andrésas Huesca, kuris pasiekė didesnį žinomumą ir turtus nei Sosa dėl savo įmantraus originalaus sūnaus interpretavimo stiliaus, kuriam Donas Nicolingas visada liko ištikimas.
Kaip ir dauguma sonerų, Huesca gimė valstiečių šeimoje. intuicija, skatinanti sūnų jarocho, paskatino jį pristatyti svarbias modifikacijas: didesnę arfą groti stovint ir šiuolaikines kompozicijas, kuriose mažiau erdvės vokalinei improvizacijai ar instrumentiniams solistams, kurios, nors ir išlaikė jarocho skonį, buvo „patrauklesnės“.
Apskritai į sostinę įsiveržę muzikantai Jarocho bumo dešimtmečiais pamažu prisitaikė prie greitesnio ir virtuoziškesnio stiliaus, labiau patenkinančio miesto centrų visuomenę. Kita vertus, šis didesnis greitis taip pat tiko muzikantui, ypač valgyklose, kur klientas pataikė į kūrinį. Taigi iki penkiolikos minučių Verakruze trukusį sūnų buvo galima išsiųsti trise, kai reikėjo sukurti nuotaiką valgykloje Meksike.
Šiandien dauguma „Jarocho“ muzikantų interpretuoja šį šiuolaikinį stilių, išskyrus Gracianą Silvą, vieną garsiausių šių dienų menininkų. Graciana yra puiki arfininkė ir dainininkė iš Jarocha ir interpretuoja senuosius garsus dar senesniu nei Huesca stiliumi. Galbūt tai paaiškinama todėl, kad, skirtingai nei dauguma kolegų ir tautiečių, Graciana niekada nepaliko Veracruz. Jo vykdymas yra lėtesnis, taip pat giliai jaučiamas, sudėtingesnių ir priklausomybę sukeliančių struktūrų nei šiuolaikinės versijos. „La Negra Graciana“, kaip ji ten žinoma, vaidina mokydamasi iš senojo mokytojo, kuris perėjo per upę inicijuoti savo brolį Pino arfoje. Nepaisant to, kad, kaip sako Graciana, „aklas abiem akimis“, senasis Donas Rodrigo suprato, kad būtent mergina, atidžiai jį stebinti iš kambario kampo, taps puikia populiarioji muzika.
Gracianos balsas ir „senamadiškas“ grojimo būdas patraukė muzikologo ir prodiuserio Eduardo Llerenaso dėmesį, išgirdusį ją grojantį Veracruz portalų bare. Jie susitiko, kad atliktų platų įrašą su Graciana, grojančiu atskirai, taip pat kartu su jos broliu Pino Silva ant jarana ir su buvusia uošve María Elena Hurtado ant antrosios arfos. Gautas „Llerenas“ kompaktas atkreipė kelių Europos gamintojų dėmesį, kurie netrukus ją pasamdė pirmajam meniniam turui po Olandiją, Belgiją ir Angliją.
Graciana nėra vienintelis menininkas, mėgstantis groti vienas. Paskutinius metus Danielis Cabrera taip pat gyveno kraudamas savo įrašus ir dainuodamas senus garsus visame Boca del Río. Llerenas įrašė jam 21 iš šių muzikinių brangenybių, paskendusių neįprastoje melancholijoje iš Jarocha džiaugsmo. Cabrera mirė 1993 m., Prieš pat sulaukęs šimto metų. Deja, menininkų su tokiu repertuaru liko nedaug. Sūnaus jarocho komercializacija priverčia kantinos muzikantus į savo repertuarą įtraukti bolero, rancheras, cumbias ir kartais komercinę to meto sėkmę.
Nors Jarocho repertuaras buvo sumažintas, kantinos vis dar yra svarbus impulsas tradicinei muzikai. Kol klientai labiau mėgsta gerą gyvą garsą nei tai, ką siūlo muzikinis aparatas ar vaizdo įrašas, daugelis muzikantų vis tiek galės užsidirbti pragyvenimui. Be to, Jarocho muzikanto René Rosas nuomone, valgykla pasirodo esanti kūrybinė aplinka. Anot jo, daugiausiai metų paskatino darbas šiose vietose, nes, norėdamas išgyventi, jo grupei teko tvarkyti didžiulį repertuarą. Per tą laiką „Tlalixcoyan“ grupė, kaip buvo pavadinta René Rosaso ir jo brolių, po kelių savaičių repeticijos Ciudad Nezahualcóyotl kantinos Dianos šventyklos galiniame kambaryje sukūrė savo pirmąjį albumą.
„Tlalixcoyan“ kompleksą per trumpą laiką pasamdė elegantiško restorano savininkai. Ten juos atrado Meksikos nacionalinio folkloro baleto dirigentė Amalia Hernández, kuri profesionaliai meniškai nujausdama savo balete prisijungė prie visumos brolių Rosų. Nuo šios akimirkos broliams Rosams Baletas buvo patrauklus ir saugus atlyginimas bei galimybė keliauti po pasaulį (104 kolegų kompanijoje) mainais į tai, kad dėl pasikartojančio pasirodymo paskendo savotiškoje muzikinėje komoje. minimalaus repertuaro, naktį iš vakaro ir metai iš metų.
Sūnaus jarocho šlovė slypi spontaniškame kiekvieno spektaklio kūrybiškume. Nepaisant to, kad šiuo metu dažniausias „jarocho“ dainų knygelę sudaro tik apie trisdešimt garsų, bet kuris iš jų interpretuojamas, visada sukelia puikų ir originalų klestėjimą arfoje, improvizuotus atsakymus rekvizituose ir akimirksniu sugalvotas eilutes. paprastai su stipria nuotaikinga juosta.
Po trylikos metų René Rosas paliko „Folkloric Ballet“ groti keliuose svarbiuose ansambliuose. Šiuo metu René su savo broliu dainininku Rafaelu Rosasu, žymiu arfininku Gregoriano Zamudio ir Cresencio „Chencho“ Cruzu, rekvizito tūzu, groja turistų auditorijai Kankuno viešbučiuose. Jų rafinuotas stilius ir tobulos gitaros harmonijos rodo puikų pasitraukimą nuo savo pradinių šaknų. Tačiau improvizacijos ant arfos ir įnirtingai persipynę rekvizito atsakymai išduoda neišdildomą jorocha sonera kraują. Rafaelis Rosas, praleidęs 30 metų balete, neprarado nei užkimto, nei raguoto balso, nei senų savo jaunų metų repertuaro.
Aštuntojo dešimtmečio viduryje René paliko Baletą žaisti su Lino Chávezu, kuris, jei jis nebuvo geriausiai žinomas iš „Jarocho requintistas“, jis tikriausiai buvo geriausias.
Chávezas gimė Tierra Blanca mieste ir ketvirtojo dešimtmečio pradžioje persikėlė į sostinę. Ten, sekdamas Huesca ir Sosa pėdomis, jis dirbo kino, radijo ir įrašų programose. Jis buvo trijų svarbiausių „jarochos“ grupių dalis: „Los Costeños“, „Tierra Blanca“ ir „Conjunto Medellín“.
Lino Chávezas mirė palyginti vargingai 1994 m., Tačiau jis yra puikus įkvėpimas „Veracruz soneros“ kartai, tiems, kurie dar jaunystėje klausėsi jo programų. Tarp šių sonerų išsiskiria „Cosamaloapan“ ansamblis, šiuo metu šoka to cukranendrių miesto cukraus malūno žvaigždę. Režisierius Juanas Vergara vaidina įspūdingą sūnaus La Iguana versiją, kurioje ritmas ir balsas aiškiai atskleidžia afrikietiškas šios muzikos šaknis.
GYVENA SŪNAS JAROCHO
Nors dabartinėms gerosioms soneroms, tokioms kaip Juanas Vergara ir Graciana Silva, jau yra daugiau nei 60 metų, tai dar nereiškia, kad sūnus jarocho mažėja. Yra nemažai jaunų muzikantų, kurie pirmenybę teikia sūnui, o ne kumbijai, merengue - marimbai. Beveik visi jie kilę iš Verakruzo rančų ar žvejų kaimų. Žymi išimtis yra Gilberto Gutiérrez, „Mono Blanco“ grupės įkūrėjas. Gilberto gimė mieste Tres Zapotes, kuris sukūrė puikius valstiečių muzikantus, nors jis ir jo šeima yra vietiniai dvarininkai. Gilberto senelis buvo pirmojo mieste esančio gramofono savininkas ir taip atnešė polkas ir valsus į „Tres Zapotes“, palikdamas anūkams netiesioginę užduotį susigrąžinti jam nusipelnotą vietą.
Iš visų dabartinių „Veracruz“ grupių „Mono Blanco“ yra viena iš drąsiausių muzikų, pristatanti keletą skirtingų instrumentų sūnui jarocho ir dirbanti Jungtinėse Valstijose su Kubos ir Senegalo muzikantais, kad sukurtų savitą skambesį. Tačiau iki šiol didžiausia profesinė sėkmė buvo pasiekta tradiciškai interpretuojant senąsias „jarocho sones“, kurios daug pasako apie dabartinės visuomenės skonį šiai muzikai.
Gutiérrez nebuvo pirmasis, kuris sūnui jarocho suteikė tarptautinį skonį. Po 1940-ųjų ir 1950-ųjų bumo daugelis meksikiečių muzikantų keliavo į Jungtines Valstijas, o vienas seniausių „jarocho“ garsų sugebėjo įsiveržti į milijonų amerikiečių namus: „La Bamba“ su Trini López ir Richie Valens versijomis.
Laimei, „La Bamba“ galima išgirsti originalia forma, Negra Graciana balsu, taip pat kai kurių grupių iš valstybės pietų versijoje. Tokie pasirodymai rodo muzikos dvasią, kuri, kaip ir judri ir puoselėjama iguana, gali susidurti su daugybe nesėkmių, tačiau ryžtingai atsisako mirti.
