Guillermo Meza Álvarezas - grynaveislės Tlaxcala, kilusios iš siuvimo, Melitón Meza García ir Soledad Álvarez Molina sūnus - gimė 1917 m. Rugsėjo 11 d. Meksike, tais metais, kai poetas Guillaume'as Apollinaire'as suteikė vertę žodis „siurrealizmas“; Vėliau šią koncepciją panaudojo André Bretón savo pirmame siurrealizmo manifeste, paskelbtame 1924 m.
Guillermo įstojo į pradinę mokyklą 1926 m., O po trejų metų, stipriai traukiamas muzikos, pradėjo mokytis įvairių instrumentų, pameistrystę baigė būdamas 19 metų. Kita jo aistra buvo piešimas (jis tai darė nuo 8 metų), dėl kurio jis lanko Naktinę darbininkų meno mokyklą Nr. 1. Ten jis lankė graviūros pamokas pas mokytoją Francisco Díaz de León ir piešė su Santosu Balmori, su kuriuo 1937 m. Kaip padėjėjas keliavo į Morelijos miestą. Pajamos, gautos už šį darbą, naudojamos tęsti tapybos studijas Ispanijos ir Meksikos mokykloje. Šioje įstaigoje jis susitinka su Josefa Sánchez („Pepita“), kurią vedė 1947 m., Turėdamas keturis vaikus: Karoliną, Federiką, Magdaleną ir Alejandro. „Pepita“ mirė 1968 m. Gegužės 6 d. Savo namuose Contreras. 1940 m. Muralistas Diego Rivera jį laišku padovanojo Meksikos meno galerijos direktoriui Inésui Amorui, kuris surengė jam pirmąją parodą.
Guillermo Meza savo tapybą pradėjo nuo ekspresionizmo, kaip plyšimo ir pretenzijos prieš visuomenę simbolio. Vykdydamas meno evoliuciją, jis perėjo nuo dadaizmo neigimo (intelektualinis maištas prieš visuomenę) prie postadadaistinio patvirtinimo (vaizduotės išsivadavimas): nuo gryno anarchizmo iki pozityviai realizuojamos laisvės.
Jo kūrybinga ir pozityvi dvasia leido įveikti maištingą jaunystės pobūdį ir užimti aiškią revoliucinę poziciją, pavyzdžiui, siurrealizmą, pagrįstą atsakinga laisve. Naudodamasis taikinamosiomis sąžinės priemonėmis, jis galėjo pilnai išreikšti save, susidurdamas su tikrove savo tiesa.
Kaip puikus bretonų - siurrealistinio judėjimo dvasinio vadovo - ir Freudo - individo laisvės teoretiko - gerbėjas, jis pasiekia poetinį siurrealizmą, dvasinę sintezę, kur viskas yra fantazija, nepasiekdamas iškreipiančių Salvadoro Dalí kraštutinumų.
- Pakeisk savo gyvenimą, - tarė Rimbaudas; „Transformuok pasaulį“, - pridūrė Marxas; „Svajoti reikia“, - patvirtino Leninas; „Reikia veikti“, - padarė išvadą Goethe. Guillermo Meza neketina pakeisti gyvenimo ar pertvarkyti pasaulio, tačiau jis svajoja aktyviai ir fantastiškai svajodamas apie savo paveikslą, kuris yra esminė jo gyvenimo dalis, intensyviai dirbdamas amžinai ir kritiškai denonsuodamas kultūrinį ir ekonominį ilgai kenčiančių čiabuvių žmonių atsisakymą. .
Guillermo peržengė savo profesijos ribas: jis turi ne empirinių, bet ryškių ir gilių žinių apie vietinį magišką mąstymą, paveldėtą iš jo Tlaxcala protėvių Sierra de Puebla, kuris peržengia kančią ir nemazochistinį skausmo priėmimą.
Po jo trumpalaikio gyvenimo šiam menininkui egzistuoja mitas ir pomirtinio gyvenimo paslaptis, paslaptis, kurią jis bando atskleisti per savo beveik visada siurrealistines figūras, bet ir simbolinį-fantastinį.
Guillermo Meza piešia kraštutinį savo personažų hieratizmą, rasės atgrasymą nuo protėvių apleidimo ir nuolatinio bei sistemingo išnaudojimo. Rasė, kuri prisiglaudžia to, ko jai liko: jos mitai ir magija (pasireiškianti sinkretiškose religinėse šventėse) yra vienodai dėvimi. Tai yra prieglobstis, nes čiabuviai atsiduria dviejų tikėjimo formų viduryje, kurių nebegali visiškai priimti, nes iš jų negauna tikros dvasinės paramos. Todėl juos traukia kitos filosofijos, kurios palaipsniui palieka tuštesnes ir izoliuotas nuo aplinkos.
Visus šiuos skaudžius ir besikeičiančius jo rasės socialinius ir kultūrinius aspektus Guillermo Meza užrašė savo fėja ir teurginiu šepetėliu: veidai, įmirkyti paslaptingomis mistikomis, padengti gulinčiomis kaukėmis, galvos apdangalai archajiškais ir gyvūniniais šalmais; veidai su akivaizdžiai nesančiu žvilgsniu, bet baisiai aštrūs ir ieškantys. Kūnai, padengti storomis mantijomis, padengti lakiais plunksnų ar burbuliuojančių jūros putų sluoksniais; kūnai, apsirengę mažai tikėtinais šarvais, pagaminti iš slaptų ir nežinomų medžiagų. Šokantys žmogaus kūnai neįmanomose pozose; gulintys suluošinti kūnai, kenčiantys siaubingas kančias; kūnai, žiauriai suverti ant aštrių magiško ar išskirtinio moters kūno stiebų, įtaigiai ir erotiškai.
Fantazijos peizažai, labiau panašūs į kitas galaktikas. Naktiniai šviečiančių miestų vaizdai. Staigūs meteoritai virto garsiomis NSO. Ūkiniai ir nepastovūs kalnai. Praėjusios senovės ir užmirštos kultūros piramidės, kylančios iš garuojančių ir besikeičiančių lapų.
Savo nuostabiu menu Guillermo Meza derinasi su visata. Turėdamas galingą kūrybinę viziją, jis iš anksto pasirenka savo haliucinacijas ir chimeras: paslaptingumo nestokojančias entelechijas, nerealumo piktogramas, kurios yra teisingos jo sudėtingoje dvasioje.
Ant drobės jis projektuoja savo eidetinius vaizdus, fikcijas, anksčiau sugalvotas ir sugalvotas jo vaisingoje sąmonėje, per kurią jis nustato savo simbolius; ženklai, kurie įgauna reikšmę, kai mes suprantame jo gausų magišką mąstymą, tokiu būdu perteikdami jo svajingą fantaziją ir išleisdami jo drąsą į ypatingą ir turtingą dvasinę harmoniją.
Jo muzikinės žinios leido į savo tapybą įtraukti turtingas kompozicijos, ritmo ir harmonijos taisykles, aspektus, kurie daro jį suprantamesnį, jei mes tai matome ir „girdime“ kaip muzikinį eilėraštį, pagamintą iš stiprių kontrastų ir kontrapunktų, atsižvelgiant į formas. kontrastingos spalvos ir garsai.
Jo tapybinis darbas turi begalę spalvų gamos, per kurias jis pasiekia turtingas vaizdinių „garsų“ ir „tylos“ atmainas. Pradėdamas nuo dominuojančio tono, jis harmonizuoja ir papildo aplinkinių formų ir spalvų rezonansą. Guillermo Meza paletė yra tokia pat skambi ir stebuklinga, kaip jo mintis, vertas jo kūrybinės dvasios papildymas.
Apsvarstomas ir suprantamas paveikslas, kurio turinys svyruoja tarp stebuklingo, baisaus, žaismingo ir jausmingo; svajingas ir fantastinis paveikslas, kurį aktyvi Guillermo Meza koncepcija suteikia mums kaip gražią ir ritmingą vizualinę poeziją, harmoningai derinant ją su ugningomis ir pakiliomis tropinėmis spalvomis.
Gerai nacionalistinis Guillermo Mezos darbas pranoksta visuotinį turinį, jo mintį ir žmogišką žinią apie teigiamą kančios priėmimą ir nuolatinį taikos ieškojimą. Tikėdamasis sukurti tai, kas tinka nuoširdumui, šis menininkas paverčia savo amatu apeigą, iš kurios atsiranda nauji, mitiniai ir amžini vaizdai, nes jie veikia per amžius ir begalybę.
