Dabartinei epochai buvo būdingas precedento neturintis vaizdo naudojimas; Tobulėjant technologijoms, masinės informacijos priemonės vystėsi kaip niekad anksčiau.
Svarbus bendravimo aspektas, ypač vizualumas, yra didelė socialinė atsakomybė, o tai reiškia, kad pranešimų siuntėjai turi sukurti tikslius ir objektyvius vaizdus. Plakatas, kurį mes dabar žinome, yra proceso, įterpto į kultūros evoliuciją, produktas.
Šimtmečio pradžioje Meksikoje socialiniai, politiniai ir kariniai konfliktai, pažymėję šalies gyvenimą, nebuvo kliūtis kai kurioms pramonės šakoms, tokioms kaip pramogos, esant kritinei ekonominei padėčiai plėtoti įvairias reklamos priemones trokštančių trikdyti gyventojų.
Prisiminkime, kad Meksikoje nuo XIX a. Egzistavo grafikos tradicija, kuri buvo įtvirtinta tarp kitų autorių Manuelio Manilla, Gabriel Vicente Gaona „Picheta“ ir José Guadalupe Posada žvilgsnio ir profesijos. didžioji dauguma neraštingų, bet ne dėl šios priežasties trūksta susidomėjimo tautos įvykiais. Labiau išsivysčiusiuose miestuose gyventojai galėjo sužinoti apie istorinius ir kasdienius įvykius graviruodami - o vėliau litografiją praturtindami tekstu - tiems, kurie mokėjo skaityti. Tam tikru būdu žmonės buvo įpratę gyventi su vaizdais, tai įrodė religinių spaudinių vartojimas ir pomėgis politinei karikatūrai ar skoniui fotografuotis; yra liudijimų, kad pulquerías turėjo freskas interjere ir eksterjere, kad pritrauktų didesnę klientūrą.
Tylusis kinas nuo pat pradžių skatino poreikį pritraukti publiką naujosios laidos divomis ir žvaigždėmis. Naudodamiesi reklamomis su nejudančiais ar judančiais vaizdais, rašytojas, braižytojas ar tapytojas, iškabų gamintojas ir spaustuvininkas sukūrė naują reklamą kaip naują profesiją, kad formuotų iki šiol nežinomus vaizdinius gaminius, kurių tiesioginę įtaką daugiausia padarė Jungtinės Valstijos; nuo to momento pasirodo su mada susijęs komercinis plakatas.
Kita vertus, po revoliucijos putojančio klimato šalis persitvarkė naujomis bazėmis; plastikos menininkai ieškojo čiabuvių praeities šaknų ieškodami kito nacionalinio veido, todėl atsirado vizualinė kalba, vadinama Meksikos mokykla. Šie menininkai atkūrė istorines, socialines ar kasdienes temas, o kai kurie dirbo politinėmis temomis, pavyzdžiui, 1930 m. „Taller de Gráfica Popular“ nariai, kurie kūrė plakatus ir visokią propagandą darbininkų ir valstiečių organizacijoms. Nuo pat pradžių Visuomenės švietimo ministerija skatino naujos kartos tapytojų (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) kūrybiškumą vykdyti edukacinį ir reklaminį kryžiaus žygį ant viešųjų pastatų sienų; Gabriel Fernández Ledezma ir Francisco Díaz de León dalyvavo šiuose mokomuosiuose kryžiaus žygiuose iš publikacijų ir grafikos meno, kuriančių pradinį grafinį dizainą.
Grafikos ir reklamos plakatas
Atvykę ištremti Ispanijos menininkai padarė savo ženklą kurdami plakatus ir tipografinį dizainą; José Renau ir Miguel Prieto prisidėjo prie kitų Meksikos grafikos sprendimų ir technikos.
Nuo 1940-ųjų vidurio plakatai buvo vienas iš šaltinių, skatinantis įvairius renginius, skirtus masėms koridos, imtynių, bokso ar šokių gerbėjams, kartu pripažįstant, kad besikurianti radijo pramonė ji buvo efektyvesnė skleidžiant šią veiklą. Tačiau tam tikra ikonografija buvo sukurta per lengvai gaunamus kalendorius ar korteles, kurios maitino vidurinių ir populiarių klasių fantazijas, paprastai pažangos vizija buvo labai idealistinė ir atvira iki stereotipo. Vis dėlto, nors karikatūristai ir reklamos tapytojai bandė pasiekti priimtiną realistinį ankstyvosios asimiliacijos vaizdą, tokio tipo spektaklyje pavyko peržengti labai mažai autorių, įskaitant Jesúsą Helguerą.
Didelio formato bokso kovų ir kovų skelbimai tapo būdingi šriftų su sunkiais, gero dydžio rašmenimis naudojimui, išspausdintiems ant nebrangaus viso puslapio popieriaus, dviejų rašalų sulydyto degradacijos. Vėliau jie buvo priklijuoti pasta gatvių sienose, kad būtų plačiai skleidžiama, o tai būtų naudinga šių parodų lankymui.
Tradiciniai ar religiniai festivaliai taip pat naudojo šį plakatą pranešdami apie įvykius bendruomenei, ir nors buvo įprasta dalyvauti kasmet, jie buvo sukurti kaip priminimas ir liudijimas. Tokio tipo plakatai taip pat buvo gaminami norint pranešti apie šokius, koncertus ar muzikines perklausas.
Tai, kas išdėstyta, rodo vaizdinių pranešimų skverbimosi laipsnį įvairiuose visuomenės sektoriuose, tiek komerciniais, tiek švietimo ar sąmoningumo ugdymo tikslais.
Būtent plakatas turi atlikti komunikavimo funkciją ir šiandien jis turi savo profilį; Keletą dešimtmečių ji buvo vykdoma kokybiškiau ir naujoviškiau, įtraukiant fotografiją, didesnę spausdinimo ir spalvų gausą, taip pat kitas spausdinimo technikas, tokias kaip ofsetas ir fotoserigrafija.
Šeštojo dešimtmečio laikotarpiu, be kitų patirčių, pasaulyje išsiskyrė lenkų plakatas, Šiaurės Amerikos pop menas ir jaunasis kubietis revoliucijos plakatas; Šie kultūriniai renginiai turėjo įtakos naujoms specialistų kartoms ir labiau išsilavinusiai auditorijai, visų pirma tarp jaunimo sektorių. Šis reiškinys pasitaikė ir mūsų šalyje, atsirado labai aukšto lygio grafikos dizainerių (Vicente Rojo ir „Imprenta Madero“ grupė). „Kultūrinis“ plakatas atvėrė spragą ir buvo plačiai pripažintas, ir net politinė propaganda pasiekė geresnį kokybės lygį. Be to, tiek, kiek nepriklausomos pilietinės organizacijos vaidino kitose kovose dėl savo reikalavimų, jos sukūrė savo plakatus, pasitelkdamos solidarumo profesionalus arba išsakydamos savo idėjas turimais ištekliais.
Galima sakyti, kad plakatas pats savaime yra populiari terpė dėl savo projekcijos ir kad plačiai bendraujant jis tampa labiau prieinamas visuomenei, tačiau mes turime žinoti, kaip atskirti naują idėją su aiškia, tiesiogine ir teigiama žinia nuo šališko įvaizdžio ir pasitenkinimas, net jei tai gerai padaryta, o tai toli gražu nėra indėlis į grafinį dizainą, yra gausios šiuolaikinės visuomenės vaizdinės šiukšlės dalis.
