Alameda, nuspalvinta spalvingais balionų būriais, nenuilstančiomis barjeromis ir norinčiais išsiskirti cilindrais, „Alameda“ priima vaikštynes, vaikus, meilužius ir tuos, kurie, norėdami padaryti ką nors geriau, užima suolą.
Nors draudžiama žingsniuoti ant žolės, žalia spalva kviečia jus pailsėti ir visiškai išreikšti savo sekmadienio ir atostogų tvarką: maudomas kūnas, kvapnūs plaukai ir šviečianti apranga (tikrai nauja) palaiko šėlsmą horizontalioje padėtyje, šalia figūros. balta, kuri atrodo nedrąsi jos marmuriniame nuogume, glamonėdama balandį, prilipusį prie akmeninės krūtinės. Toliau du gladiatoriai kovai ruošiasi santūriai, labai baltais būdais. Staiga, priešais juos, pro šalį bėga mergina, purtydama per didelę „medvilnę“, kuri tolumoje virsta drovia maža dėmele, rausvą į trumpalaikį konfeti.
O tvankią saulėtą dieną 12:00 val., Kai įvykdomas įprastų savaitgalių ritualas, atrodo, kad Alameda visada buvo tokia; kad su tokia išvaizda ir gyvenimu jis gimė ir su jais mirs. Tik nepaprastas įvykis, disbalansas, sulaužantis primestą ritmą: žemės drebėjimas, skulptūros sunaikinimas, protesto žygis, naktinis užpuolimas praeiviui privers ką nors susimąstyti, ar laikas nepraėjo per Alamedą.
Istorinė atmintis, rekonstruota dekretais, šonais, laiškais, keliautojų pasakojimais, naujienų pranešimais, planais, piešiniais ir nuotraukomis, rodo, kad laiko poveikis visuomenės gyvenimui pakeitė Alamedos išvaizdą. Jo senoji biografija datuojama XVI a., Kai 1592 m. Sausio 11 d. Luisas de Velasco II įsakė miesto alėjos pakraštyje pastatyti alėją, kurioje, aišku, turėjo būti sodinamos tuopos, kurios galiausiai pasirodė uosiai.
Pirmuoju meksikietišku pasivaikščiojimu Naujosios Ispanijos visuomenės elitas susirinko labirintų sode. Kad basi žmonės nesuteptų žaliųjų turtingų miražų, XVIII amžiuje per visą jo periferiją buvo pastatyta tvora. Taip pat to amžiaus pabaigoje (1784 m.) Buvo reguliuojama automobilių, važiavusių jo keliais, apyvarta atostogų metu, kai sostinėje buvo tikslus didelis automobilių skaičius: šeši šimtai trisdešimt septyni . Jei kas nors abejoja, ar toks skaičius yra tikras, valdžia paskelbė, kad reikia pasitikėti žmonėmis, iš kurių gauti duomenys.
XIX amžiuje Alameda užvaldė modernumas ir kultūra: pirmasis - kaip progreso simbolis, o antrasis - kaip prestižo ženklas - dvi pasitikėjimo ateitimi priežastys, kurių siekė neseniai išlaisvinta visuomenė. Dėl šios priežasties ne kartą buvo pasodinti medžiai, įrengti suolai, pastatytos kavinės ir ledainės, pagerintas apšvietimas.
Karinės juostos praplėtė parko atmosferą, o skėčiai sutelkė žvilgsnį, kuris tada persikėlė į grobį ar nukritusią nosinę, ir grįžo nuo lazdos galo. Lordas Regidoras de Paseosas susitiko su savo savivaldybės kabinetu ir gavo šlovę dėl savo arborealinių reformų ir savo vaizduotės, pritaikytos fontanams. Tačiau, kai kultūra įgavo Veneros formą, prieštaravimai kilo karštose diskusijose, nes pamaldi Porfyro visuomenė pastebėjo ne tos nuogos moters grožį, o drabužių trūkumą parke ir iš visų žvilgsnių. Tiesą sakant, tais 1890 metais kultūra stengėsi perimti, net jei tai buvo labai maža teritorija, garsioji sostinės promenada.
Statulėlė
Jau XX amžiuje galima buvo manyti, kad pasikeitė požiūris į statulą, kuri atkuria žmogaus kūną, kad piliečių perauklėjimas už mokyklos ir namų ribų, kino teatruose ar namuose prie televizoriaus, tai atvėrė jautrumą kalbos grožiui, kurį menininko vaizduotė suteikia erdvėms ir žmogaus formoms. Alametoje daugelį metų esančios skulptūros apie tai pasakoja. Du gladiatoriai, nusiteikę kovingai, viena pusė uždengta nuo jo rankos kabančiu pelerinu, kita - atviru nuogumu, dalijasi miškingu fonu su Venera su subtiliu požiūriu, kurį audinys atgauna uždengdamas jos kūno priekį, ir yra pakartojo dviejų balandžių buvimu.
Tuo tarpu ant dviejų žemų postamentų, ranka einančių Avenida Juárez, guli dviejų moterų figūros, išsivysčiusios ant marmuro kūnais aukštyn kojomis: vienos kojos sulenktos rutuliu, o rankos tiesios šalia. galva paslėpta liūdesio nuostatoje; kita - įtampa dėl atviro požiūrio į kovą su ją pakėlusiomis grandinėmis. Panašu, kad jų kūnai nestebina praeivio, jie dešimtmečiais nesukėlė nei džiaugsmo, nei pykčio; paprasčiausiai abejingumas šias figūras perkėlė į objektų pasaulį be krypties ar prasmės: marmuro gabaliukai ir tiek. Tačiau visus tuos metus lauke jie patyrė žalojimus, neteko pirštų ir nosies; ir kenksmingi „grafičiai“ padengė tų dviejų gulinčių moterų, prancūziškai pavadintų Désespoir ir Malgré-Tout, kūnus, laikydamiesi šimtmečio sandūros pasaulio, kuriame jie gimė, mados.
Blogesnis likimas nutempė Venerą iki visiško sunaikinimo, nes vieną rytą ji pabudo sunaikinta plaktuko smūgiais. Įsiutęs beprotis? Vandalai? Niekas neatsakė. Bet kokiu atveju Veneros gabalėliai baltai nudažė labai senos Alamedos grindis. Tada tyliai dingo fragmentai. Nusikaltimas išnyko palikuonims. Naivi maža moteris, kurią Romoje nulipdė beveik vaikas skulptorius: Tomásas Pérezas, San Karloso akademijos mokinys, pasiuntė į Romą, pagal pensininkų programą, tobulindamasis San Lucaso akademijoje, geriausioje pasaulyje. klasikinio meno centras, į kurį atvyko vokiečių, rusų, danų, švedų, ispanų menininkai ir kodėl gi ne meksikiečiai, kurie turėjo grįžti, kad suteiktų šlovę meksikiečių tautai.
1854 m. Pérezas nukopijavo Venerą iš italų skulptoriaus Gani ir kaip savo pažangos pavyzdį išsiuntė ją į savo akademiją Meksikoje. Vėliau, per vieną naktį, jo pastangos mirė dėl atsilikimo. Labiau gerybiška dvasia lydėjo keturias likusias skulptūras nuo senojo pasivaikščiojimo iki naujos paskirties - Nacionalinio dailės muziejaus. Nuo 1984 m. Laikraščiuose buvo komentuojama, kad INBA ketino iš Alamedos pašalinti penkias skulptūras (vis dar buvo Venera), kad jos būtų restauruotos. Buvo tokių, kurie rašė prašydami, kad jų pašalinimas neturėtų būti didelių nelaimių priežastis, ir pasmerkė jų pablogėjimą, patardami, kad DDF juos perduotų INBA, nes nuo 1983 m. Institutas pareiškė norą atiduoti juos profesionalių restauratorių rankoms. Galiausiai, 1986 m., Užrašu patvirtinama, kad skulptūros, nuo 1985 m. Saugomos Nacionaliniame INBA meno kūrinių išsaugojimo centre, nebegrįš į „Alameda“.
Šiandien jais galima grožėtis puikiai restauruotais Nacionaliniame dailės muziejuje. Jie gyvena vestibiulyje, tarpinėje vietoje tarp savo buvusio pasaulio po atviru dangumi ir muziejaus ekspozicijos patalpomis, ir jiems patinka nuolatinė priežiūra, neleidžianti jiems blogėti. Lankytojas gali ramiai apsupti kiekvieną iš šių kūrinių nemokamai ir sužinoti ką nors apie artimiausią mūsų praeitį. José María Labastida sukurti du natūralaus dydžio gladiatoriai visiškai demonstruoja klasikinį skonį, kuris XIX amžiaus pradžioje buvo madingas. Tais metais, 1824 m., Kai Labastida dirbo Meksikos monetų kalykloje, Steigiamoji vyriausybė jį pasiuntė į garsiąją San Karloso akademiją mokytis trimatės reprezentacijos meno ir grįžti kurti paminklų bei vaizdų. kad naujajai tautai reikėjo ir jos simbolių formulavimo, ir herojų išaukštinimo, ir kulminacijos istorijos, kuri turėjo būti sukurta, momentų. 1825–1835 m., Būdamas Europoje, Labastida išsiuntė šiuos du gladiatorius į Meksiką, o tai galima laikyti alegorine nuoroda į vyrus, kurie kovoja už tautos gėrį. Du imtynininkai, gydomi ramia kalba, švelniais apimtimis ir lygiais paviršiais, išsamioje versijoje surenka kiekvieną iš vyrų raumenų niuansų.
Priešingai, dvi moteriškos figūros atkuria Porfirijos amžiaus pradžios visuomenės, kurios akys krypsta į Prancūziją kaip šiuolaikinio, kultūringo ir kosmopolitinio gyvenimo čempionę, skonį. Abu jie atkuria romantiškų vertybių, skausmo, nevilties ir kančių pasaulį. Jesúsas Contrerasas, suteikdamas gyvybę Malgré-Toutui apie 1898 m., Ir Agustínas Ocampo, kurdamas „Désespoir“ 1900 m., Vartoja kalbą, kurioje kalbama apie moters kūną, klasikinių akademijų išleistą antrajai kadencijai, derinant lygias ir grubias faktūras, nykias moteris ant grubių paviršių. Kontrastai, reikalaujantys tiesioginių emocijų išgyvenimo dėl vėliau kylančių apmąstymų. Be jokios abejonės, lankytojas pajus tą patį skambutį iš salės galo, apmąstydamas „Aprés l’orgie“, kurį sukūrė Fidencio Nava, fin-de-siècle skulptorius, kuris savo kūryba dirbo su tuo pačiu formaliu skoniu apalpusiai moteriai. Puikiai pagaminta skulptūra, kuri, pasinaudojus jos kuratorių įsikišimu, šiais metais tapo Nacionalinio dailės muziejaus kolekcijos dalimi.
Kvietimas apsilankyti muziejuje, kvietimas sužinoti daugiau apie Meksikos meną yra šie aktai, gyvenantys patalpose ir kurių bronzos mėgdžiojimai buvo palikti Alamedoje.
