Uždarytas Santa Teresa Nr. 1 verda animacija. Tarp šio ir gatvės prekeivių šurmulio pasigirsta šauksmas: „Kapitono Cootaaaa nušaudymas ... siaubingas sūnus, nužudęs savo siaubingą maadreeee ...“
Uždarytas „Santa Teresa # 1“, kur yra Antonio Vanegas Arroyo spausdinimas, animacija verda. Tarp šio ir gatvės prekeivių šurmulio pasigirsta šaukiančiojo šūksnis, kuris, skubiai išėjęs pro spaustuvės duris su laikraščiu rankoje, stentorišku balsu skelbia: „Kapitono Cootaaaa sušaudymas…, siaubingas sūnus, kuris nužudė savo siaubingą maadreeee ... "
Vykdydamas šią veiklą, jis priešpastato vaiko ramybę, palikusį knygas ant grindų ir stebintį iš gatvės susižavėjusį pro savo rūką ant spaustuvės lango stiklo, paleidžiant palaidinę ant padengtos plokštės. metalinė, meistriška mėta, kurią tvarkė José Guadalupe Posada. Berniukas José Clemente Orozco nemirksi ir akimis, aktyviai sekančiomis palaidos smūgį, taip pat mintyse įsirėžia savo ateitį.
Nuostabus graviūras Posada nepaisė vaikiško José Clemente buvimo ir to, ką pasieks jo pavyzdys; Jis pastebėjo tik mažą ranką, kuri slapta skubėdama pasiėmė nuo žemės burino išmestą lustą.
Posada yra kūrėjas, labiausiai paveikęs meksikiečių menininkus pirmoje šio amžiaus pusėje. Dailininkai José Clemente Orozco, Diego Rivera, Davidas Alfaro Siqueirosas, Francisco Gotilla ir Guillermo Meza gavo paveldėjimą, taip pat graviuvai Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolf Beločiac . „Taller de grafica Popular“, įkurta 1937 m., Yra istorinis Posados įpėdinis.
Nuo laikymo populiariu amatininku José Guadalupe Posada pasiekė vieną ryškiausių menininko pozicijų, nes jis pradėjo ir įkvėpė ryškiausią nacionalinio meno erą šiame amžiuje: Meksikos tapybos mokyklą.
Europos meno ir net nacionalinio meno nepaisymas visiškai išvadavo jį iš kompromisų; originaliose graviūrose jis visada rodė visišką laisvę.
Jis niekada nepasiekė tuščio virtuoziškumo: tiesioginė išraiška buvo jo vienintelis rūpestis, nes jis gyveno paskendęs Meksikos reikaluose.
José Guadalupe Posada Aguilar gimė 1852 m. Vasario 2 d. Dešimtą valandą nakties bevardėje gatvėje San Marcos rajone, Aguascalientes mieste; Jis buvo vokiečio Posada sūnus, kepėjas pagal profesiją, vedęs Petrą Aguilar. Būdamas 12 metų, jis įstojo į Aguascalientes dailės ir amatų akademiją studijuoti tapybos, o būdamas 18 metų jis jau buvo mokinys Trinidad Pedrosa dirbtuvėse, kur išmoko dirbti su litografija, be to, graviravo bronzoje ir medyje.
Kacikos Jesúsas Gómezas dėl savo publikacijų ir animacinių filmų sarkazmo persekiojamas 1872 m. Pedroso ir Posada žygiavo į Leono miestą, kur įkūrė naują spaustuvę.
1875 m. Posada vedė María de Jesús Vela ir 1876 m. Jis nusipirko Pedrosos spaustuvę už mažesnę nei šimto pesų kainą; Ten jis iliustravo knygas, spausdino religinius vaizdus ir plakatus, laikydamasis to meto romantizmo.
Pradėjo kaip litografijos mokytojas 1883 m. Parengiamojoje mokykloje; Jis ten buvo iki 1888 m. Liepos 18 d., Kai dėl pražūtingo potvynio jis persikėlė į Meksiką. Prieš jį išgarsėjo kaip graviūras, jį pasamdė Irenio Pazas iliustruoti daugybę žurnalų ir leidinių.
Darbų gausa paskatino įkurti savo dirbtuvę „Santa Teresa“ vartų bendruomenės 1 numeriu, dabar priklausančiu advokatui Verdadui, kur jis dirba viešai, o tada 5 vietoje „Santa Inés“, šiandien „Moneda“.
1899 m., Mirus Manueliui Manilla Posada, jis oficialiai pakeitė jį populiariausio gatvės leidinių, koridorių, komiksų, mįslių ir daugelio kitų leidinių redaktoriaus Don Antonio Vanegas Arroyo dirbtuvėse.
Kartu su Dono Antonio sūnumi Blasu; raižytojas Manilla, kuris išmokė Posadą apsunkinti cinką; poetas Constancio S. Suárezas ir rašytojai Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero ir Raimundo Balandrano subūrė puikią komandą, kuri po metų užplūdo šalį savo istorijomis, komiksais, dainomis, istorijomis, komedijomis, almanachais. ir kalendoriai.
Be laikraščių „La Gaceta Callejera“ ir „Don Chepito“, jie taip pat išleido skrajutes iš rudos spalvos popieriaus visomis vaivorykštės spalvomis, kainavusių vieną ar du centus, ir tokių žaidimų kaip „La Oca“, kurie džiugino vaikus. suaugusiųjų daugeliui kartų, iš kurių iki šiol buvo padaryta daugiau nei penki milijonai egzempliorių.
Didelė darbo apimtis privertė Posadą ieškoti greitesnių metodų. Taip jis atrado cinkografiją, kurią sudaro piešimas laužo rašalu ant cinko folijos ir baltymų ištuštinimas rūgščia vonia.
„Beveik 20 tūkstančių graviravimų, kuriuos padarė Posada, su įdomiais tekstais ir jį lydinčiomis eilutėmis aprašomas vienas įdomiausių ilgai laukto metropolio laikų su„ Porfirų taika “arba„ karšta taika “: gatvių riaušės, gaisrai, žemės drebėjimas, kometos, grėsmės pasaulio pabaigai, pabaisų gimimas, savižudybės, egzekucijos, stebuklai, marai, didelės meilės ir didelės tragedijos; Viską užfiksavo šis žmogus, kuris tuo pačiu metu buvo jautri visų vibracijų antena ir visų įvykių įrašymo adata “(Rodríguez, 1977).
Didžiulė meilė savo šaliai paskatino jį plėtoti vieną iš temų, labiausiai užvaldžiusių meksikiečius dar prieš Ispanijos laikus: mirtį, bet ne iškilmingą ir baimę įkvepiančią mirtį, kokią matė aukštesnieji sluoksniai ar Catrinos, ir europiečiai. savo laiko. Jis neatstovavo liūdnų ir iškilmingų mirčių, tačiau suteikė gyvybę jų kaukolėms tūkstančiu vaizdų ar daiktų, amoralizuodamas dinamiką; juokingos kaukolės, su kuriomis žmonės visiškai susitapatino, nes tai buvo pagalbos ar keršto priemonė viskam, kas jiems kėlė nepatogumų.
Nėra vienos temos, kurią Don Lupe, kaip meiliai vadino Posada, paliko be kaukolės, kuri aprėpė viską ir visus, nepalikdama marionetės su galva, nuo nuolankiausių meksikiečių iki aukščiausių savo laiko politikų. paprasčiausi faktai tiems, kurie turi didžiausią atgarsį.
Tarp daugybės „Posada“ sukurtų personažų, be populiarių jo kaukolių, yra Velnias ir Donas Chepito Marihuano; bet daugiausia paprasti žmonės su savo džiaugsmais ir kančiomis.
„Kaip Goya įtraukė į savo graviūras„ Caprichos “,„ Scenos iš raganų pasaulio “, norėdamos atlikti savo socialinę kritiką, Posada griebiasi kitos gyvenimo pusės: mirties, kad sustiprintų savo socialinę kritiką visada su humoro jausmu, o tai leidžia jam naudok pašaipas ir ekstravaganciją. „Iš anapus“ esančios scenos ir figūros yra ne kas kita, o „daugiau čia“, bet perkeistos kaukolių ir griaučių, turinčių pilnavertį gyvenimą, pasaulyje ... “(ibit.).
Gabriel Vicente Gahona pradėtą Meksikos kaukolės tradiciją, vadinamą „Picheta“, nuostabiai pratęsė ir pranoko Posada, kuri meksikietiškai įtvirtino viduramžių Europos „makabriško šokio“ koncepciją, paremtą gerai mirštančiu menu. tokiu būdu bendradarbiaujant sublimuoti žmonių jausmus ir kūrybiškumą, dėl ko prireikė suaktyvinti šventes, skirtas jų mirusiesiems.
Raižytojas Manuelis Manilla praėjusio amžiaus pabaigoje yra skolingas saldžių kaukolių, kurios praturtino mirusiųjų dienos tradicijas, o dabar - iš cukraus, šokolado ar džiaugsmo, išgautomis ir blizgančiomis akimis bei akimis. mirusiojo vardas ant kaktos, yra vienas iš pagrindinių jo simbolių.
Kai „Jalisco“ tapytojas Gerardo Murillo, vadinamas „Daktaru Atl“, 1921 m. Dviem tomais parašė savo darbą „Las artes popular en México“, jis nepaisė mirusiųjų dienos šventės meninės išraiškos, taip pat Posados darbų.
Prancūzų tapytojui Jeanui Charlotui, įstojusiam į Meksikos tapybos mokyklą, 1925 m. Pavyko atrasti graviūrą „Posada“. Nuo to laiko populistinė mirties samprata, pasireiškianti rankomis, įkvėpta jo darbų, įsigalioja. Su dailininkų Diego Riveros ir Pablo O'Higginso palaikymu. 4-ajame dešimtmetyje kilo šventinės paniekos mirčiai idėja, galbūt paremta juokingomis, juokingomis ir nelabai iškilmingomis Posados kaukolėmis.
Tarp svarbiausių jo kaukolių graviūrų yra: Don Kichotas de la Manča, bandydamas ištiesinti vienaakį, jodamas veržliu antspaudu ant savo žirgo rocinante, sukeldamas skausmą ir mirtį. Dviratininkų kaukolės - puiki satyra apie tradicinę metinę mechaninę pažangą. Su „Adelita Skull“, „Maderista Skull“ ir „Huertista Skull“ jis atstovauja įvairioms to meto politinėms figūroms, pavyzdžiui, nuožmią kritiką dėl kruvinos 1910 metų revoliucijos.
Putojanti ir juokinga Doña Tomasa ir Simón el Aguador kaukolė atspindi apylinkių apkalbas. Nedidelė „Kupidono kaukolių“ serija iliustruoja kai kuriuos versijotus Constancio S. Suárezo tekstus.
„La Calavera Catrina“, taip pat „Calavera del Catrín“ ir „Espolón contra navaja“ yra tarp didžiausios sklaidos darbų visame pasaulyje, nes jie labiausiai reprezentuoja „Posada“.
Be kitų graviūrų, yra „Gran fandango“ ir „francachela de todos las calaveras“ bei „Rebumbio de calaveras“, kurias lydi šis eilėraštis, labai derantis su Mirusiųjų dienos minėjimu:
Pasitaikė puiki galimybė smagiai praleisti laiką, kaukolės bus jų vakarėlis panteone.
Kapų šventės truks daug valandų; mirusieji dalyvaus su specialiomis suknelėmis.
Su dideliu laukimu kaukolės ir griaučiai buvo pagaminti ištisus kostiumus, kurie bus dėvimi susitikime.
1913 m. Sausio 20 d. Žiemos rytą namuose Nr. 6, Avenida de la Paz pirmame aukšte (šiuo metu Calle del Carmen Nr. 47), eidamas 66-uosius metus, mirė José Guadalupe Posada. Dėl savo skurdo jis buvo palaidotas šeštosios klasės kape Doloreso civiliniame panteone.
„... ir užuot tapęs krūvos kaukole, kaip jis numatė, jis pakyla iš (bendro) kapo į nemirtingumą, vėl vaikščioti per pasaulio subtilybes: kartais su kailiniu kailiu ir kepurėle, o kiti su užkasu. rankoje laukdamas naujų įvykių “(ten pat).
Šaltinis: Nežinoma Meksika Nr. 261/1998 m. Lapkričio mėn
