Paskutiniais praėjusio šimtmečio dešimtmečiais dėl senovės istorijos svarbos tomis akimirkomis, kai politiškai užprogramuota nacionalinė sąžinė, perkainojama prieš Ispaniją buvusi Meksikos praeitis.
Ši praeities įvykių apžvalga ir tolesnis pagerinimas, ypač laiko iki mūsų šalies užkariavimo Europoje, yra įvairių kultūros įmonių, kurios šiuo metu duoda vaisių, rezultatas.
Pirmiausia reikėtų pabrėžti Nacionalinio muziejaus svarbą; Nuo įrengimo nuostabiuose Felipe V laikų rūmuose, esančiuose La Moneda gatvėse, Meksikos sostinės istoriniame centre, tapo daugybės archeologinių ir istorinių objektų, kurie buvo išgelbėti nuo inkurija; be tų, kuriuos aukojo asmenys, ir tų, kuriuos kaip akademinį susidomėjimą turintis produktas buvo gautas iš tolimų regionų, iškastus to meto mokslinių komisijų.
Tokiu būdu išsilavinusi visuomenė ir smalsuoliai žavėjosi Meksikos senovės paminklais, kurių pamažu buvo atrasta slėpta jų prasmė. Kitas elementas, prisidėjęs prie čiabuvių praeities sklaidos, buvo kai kurių monumentalių istorinių veikalų, kuriuose buvo paminėta prieš Ispaniją buvusi epocha, paskelbimas, kaip minėjo Fausto Ramírezas, kuris tarp pagrindinių kūrinių nurodo pirmąjį Meksikos tomą per amžius. , kurio autorius buvo Alfredo Chavero, Senovės istorija ir Meksikos užkariavimas, autorius Manuel Orozco y Berra, ir įdomūs bei gerai iliustruoti straipsniai archeologinėmis temomis, praturtinę Nacionalinio muziejaus Anajus. Kita vertus, senosios kronikos ir pasakojimai bei kodeksai, informavę skaitytojus apie čiabuvius ir jų reikšmingiausias plastines išraiškas, jau buvo redaguoti.
Pasak XIX amžiaus Meksikos meno specialistų, valstybė ėmėsi ideologinės programos, kuriai parengti jos vyriausybės planus pareikalavo meno kūrinių rinkinys, todėl paskatino „Academia de San Carlos“ studentus ir dėstytojus kad jie dalyvauja kuriant kūrinius, kurių temos tiksliai nurodė mūsų tautą, ir kad jie vizualiai aprašo kai kuriuos reikšmingiausius istorijos epizodus, po truputį įgyjančius oficialų pobūdį. Žinomiausios vaizdinės kompozicijos yra šios: Fray Bartolomé de las Casas, Félixas Parra, Tlaxcala senatas ir „Pulque Discovery“.
Idai Rodríguezui Prampolini “Didieji čiabuvių tema tapyti paveikslai, kuriuos paskutinį ketvirtį amžiaus nutapė akademijos menininkai, labiau atitiko apšviestą nepriklausomybę pasiekusių kreolų mintį, o ne mestizų, kurie, kaip konfliktuojanti klasė, mintį. jie atėjo į valdžią po reformų karų ir didvyriškų liberalų poelgių aplink Benito Juárezą. Po nepriklausomybės karo į valdžią atėjusi kreolų grupė pajuto poreikį pasitvirtinti šlovingą ir orią praeitį, kad galėtų ją priešpastatyti kolonijinei praeičiai, kurią jie gyveno kaip svetimi ir primesti “. Tai paaiškintų šį savitą vaizdinį pastatymą su vietine gysla, kuris, pasak to paties autoriaus, tęsiasi iki paskutinio XIX amžiaus dešimtmečio ir baigiasi menininko Leandro Izaguirre paveikslu „El torture de Cuauhtémoc“, nutapytu 1892 m., Data, kurią „Academia de“ San Carlosas praktiškai baigiasi gaminant šias istorines alegorijas.
Ši būtina istorinė-meninė nuoroda į didžiulį oficialų Meksikos ikispanikietiško personažo meną leidžia mums įvertinti žavias chromo litografijas, iliustruojančias ispanų Fernando Álvarez Prieto knygą „La Virgen del Tepeyac“, kurią Barselonoje spausdino I. F. Parresas ir Cía. Redaktoriai.
Kūrinys susideda iš trijų storų tomų, kuriuose įsiterpia 24 plokštelės, suteikiančios gyvybės sunkiajai istorijai, parašytos labai tų laikų stiliumi; Tema, kaip rodo jos pavadinimas, skirta pasakoti apie įvykius ir įvairias istorijas apie Gvadalupės Mergelės apsireiškimus. Per savo puslapius skaitytojas gali sužinoti apie senovės čiabuvių religiją - čia, žinoma, akcentuojamas tai, ką autorius laikė aberantu: žmonių aukojimas - ir kai kuriuose to meto papročiuose tai persipina su nuotykių istorijomis, išdavystės ir meilės, kurios šiandien atrodo neįsivaizduojamos - kaip kilmingo actekų kario su ispane ir kilmingos Tenochkos su pusiasalio riteriu dukra.
Mes norime pabrėžti šių vaizdų malonę ir spalvą bei išradingumą, kurie, kaip mes galime įsivaizduoti, turėjo būti skaitytojų malonumas; Graviūrų produkcijos ženklas yra „Lavielle de Barcelona“ litografija, jose galima pastebėti, kad įsikišo įvairūs menininkai, turintys skirtingą meistriškumą prekyboje, kai kurie iš jų rodo didelį išradingumą. Iš didžiosios grupės mes išskyrėme tuos, kurių tema iki ispanų kalbos iškart reiškia senovės Meksikos istorijos idealizavimą ir ypač įvykius iškart po Europos užkariavimo šalyje. Šie vaizdai susilieja su aukšto formato aliejiniais paveikslais, kuriuos jau minėjome aukščiau.
Viena vertus, yra tokių, kurie nurodo išgalvotus spektaklio veikėjus: čiabuvių princesę, „žiaurų“ kunigą, bebaimį jaunuolį ir kilnų karį. Jo drabužiai labiau panašūs į teatro spektaklio kostiumus: erelio kario kostiumas yra itin operiškas, plėšriojo paukščio sparnai, įsivaizduojami iš audinių, juda jo griežto požiūrio ritmu, o kaip yra su kunigo drabužiais, tunika ir ilgas sijonas, kaip ir derėjo praėjusio amžiaus pjesių aktorių suknelei.
Scenografija įkūnija personažus į nerealų miestą, kuriame majų ir „Mixtec“ dekoratyviniai elementai imami gausiai ir be didelių žinių apie archeologines vietoves, o su jais persipina fantastiška architektūra, kurioje pastatuose rodomi dekoratyviniai elementai, kurie Tokiu būdu mes galėtume juos interpretuoti kaip susierzinimus ar beveik susierzinimus, be vadinamųjų „netikrų grotelių“, kurie, žinome, identifikuoja majų pastatus pagal Puuco stilių.
Ypač reikėtų paminėti skulptūrinius paminklus ir kitus ritualuose esančius elementus, esančius kompozicijose: kai kuriais atvejais graviūras turėjo teisingos informacijos - skulptūrų ir apeiginių indų iš actekų laikų - ir taip juos nukopijavo; kitais atvejais jis paėmė kodų atvaizdus, kuriems suteikė trimatę erdvę. Beje, tą patį ketinimą galima įžvelgti ir akademinių autorių aliejiniuose paveiksluose.
Chromolitografijose, siejančiose tikrus istorinius įvykius, vertinami įvairūs būdai jiems išreikšti; Tai neabejotinai lemia skirtingi informacijos šaltiniai. Pirmasis pavyzdys, susijęs su Moctezumos ir ispanų susidūrimu, iš karto veda prie temos, kurią nagrinėjo Meksikos baroko menininkai, nutapę vadinamuosius „užkariavimo ekranus“, kurie papuošė užkariautojų namus, kurių daugelis buvo išsiųstas į Ispaniją. Graviravime personažas tarp romėnų ir Amazonės aborigenų suteikiamas Tenočtitlano valdovui ir jo palydovams.
Kalbant apie Kuauhtemoco kankinystę, nepaprastas Gabrielio Guerros, taip pat Leonardo Izaguirre'o ir mūsų anoniminio menininko panaudotos kompozicijos suartėjimas. Jis naudoja didžiulę plunksnuotą gyvatės galvą, kuri tarnauja kaip kankinamo čiabuvių karaliaus poilsio vieta. Be abejo, jo įkvėpimo šaltinis buvo atitinkamas minėto knygos „Meksika per amžius“, taip pat išleistos Barselonoje, graviravimas.
Galiausiai išsiskiria nuostabus Quetzalcoatl skrydžio iš Meksikos kraštų vaizdas, kuris personažą Palenkės mieste - pagal Valdeko graviūrų stilių - panardina tik į neįmanomą dykumos kraštovaizdį, kurį liudija daugybė kserofitinių augalų, Tarp kurių negalėjo nepastebėti magijos, iš kurios buvo išgautas impulsas, kuriuo atsigėrė Quetzalcoatl, priežastis, dėl kurios jis prarado savo galios įvaizdį.
Čia Quetzalcoatlas yra tam tikras krikščionių šventasis, turintis ilgus balkšvus plaukus ir barzdas, dėvintis teatro kostiumą, labai panašų į senosios Judėjos kunigo kostiumą, visiškai uždengtą mįslingais kryžiais, kurie privertė pirmuosius metraštininkus įsivaizduoti Quetzalcoatlą kaip savotiškas šventasis Tomas, pusiau vikingas, kuris prieš Kolumbijos keliones nesėkmingai bandė paversti indėnus krikščionybe.
Daugelyje šių XIX a. Leidinių yra paslėpti grafikos lobiai, kurie džiugino jų skaitytojus ir idealizavo praeitį, kuri buvo iš naujo interpretuota: jie pasmerkė senovės tautas ir pateisino Europos užkariavimą, arba išaukštino savo herojų drąsą ir kankinystę. Ispanų konkistadoras.
