Iki fotografijos išradimo žmonės, norintys išsaugoti savo fizinės išvaizdos ir socialinės padėties vaizdą, turėjo kreiptis į tapytojus, kurie įvairiomis technikomis darė prašomus portretus.
Klientams, kurie galėtų juos sau leisti. Tačiau ne visi potencialūs klientai neturėjo pakankamai išteklių, kad galėtų pasiekti ir išsaugoti savo portretą, net pirmaisiais fotografijos metais dagerotipų portretai daugumai gyventojų nebuvo prieinami, kol fotografijos technologinė pažanga XIX amžius leido gauti neiginį ant stiklo plokštės. Ši technika, žinoma drėgno kolodijaus pavadinimu, yra procesas, kurį maždaug 1851 m. Pasiekė Frederickas Scottas Archeris, per kurį baltymų nuotraukas galima greičiau ir neribotai atgaminti ant sepijos spalvos popieriaus. Dėl to labai sumažėjo fotografinių portretų kainos.
Didesnio jautrumo šlapias kolodijas leido sutrumpinti ekspozicijos laiką; Jis skolingas savo poveikio procesui, kuris buvo atliktas naudojant šlapią emulsiją; Albuminas susidarė iš plono popieriaus lapo sudrėkinimo kiaušinio baltymo ir natrio chlorido mišiniu, kai jis išdžiūvo, buvo pridėtas sidabro nitrato tirpalas, kuriam taip pat leista išdžiūti, nors tamsoje jis iškart buvo uždėtas ant jo. uždenkite drėgną kolodijos plokštelę ir tada ją apšvieskite dienos šviesa; Norėdami sutvarkyti vaizdą, pridedama natrio tiosulfato ir vandens tirpalo, kuris buvo nuplautas ir išdžiovintas. Baigus šią procedūrą, albuminas buvo panardintas į aukso chlorido tirpalą, kad gautų norimus tonus ir ilgiau užfiksuotų vaizdą ant jo paviršiaus.
Dėl šios fotografijos technikos pažangos Prancūzijoje fotografas André Adolphe Disderi (1819–1890), 1854 m. Užpatentavęs būdą padaryti 10 nuotraukų iš vieno negatyvo, lėmė kiekvieno spaudinio kainą. sumažėjo 90%. Procesą sudarė kamerų pritaikymas taip, kad jos galėtų padaryti nuo 8 iki 9 nuotraukų ant 21,6 cm aukščio ir 16,5 cm plokštės. portretai, gaunami maždaug 7 cm ir 5 cm pločio. Vėliau nuotraukos buvo klijuojamos ant standaus kartono, kurio matmenys 10 cm x 6 cm. Šios technikos rezultatas buvo populiariai vadinamas „Visiting Cards“, pavadinimu, kilusiu iš prancūzų kalbos, „carte de visite“ ar vizitinės kortelės, straipsnio. populiarus naudojimas tiek Amerikoje, tiek Europoje. Taip pat buvo didesnis formatas, žinomas kaip Buduaaro kortelė, kurios apytikslis dydis buvo 15 cm aukščio ir 10 cm pločio; tačiau jo naudojimas nebuvo toks populiarus.
Kaip komercinę priemonę, Disderis 1859 m. Gegužę padarė Napoleono III portretą, kurį jis pagamino kaip vizitinę kortelę ir buvo labai gerai sutiktas, nes per kelias dienas jis buvo parduotas tūkstančiais egzempliorių. Labai greitai jį mėgdžiojo anglų fotografas Johnas Jabexas Edvinas Mayallas, kuris 1860 m. Buckinghamo rūmuose galėjo nufotografuoti karalienę Viktoriją ir princą Albertą. Sėkmė buvo panaši į jo kolegos prancūzų, nes jis taip pat galėjo parduoti verslo korteles dideliais kiekiais. Po metų, kai princas mirė, portretai tapo labai vertinamais objektais. Kartu su vizitinėmis kortelėmis buvo gaminami albumai iš įvairios medžiagos, kad būtų išsaugotos nuotraukos. Šie albumai buvo laikomi vienu brangiausių šeimos turtų, juose buvo giminaičių ir draugų, taip pat garsių žmonių ir honorarų narių portretai. Jie buvo dedami į strategiškiausias ir matomiausias namo vietas.
Vizitinių kortelių naudojimas taip pat išpopuliarėjo Meksikoje; tačiau tai buvo kiek vėliau, XIX amžiaus pabaigoje ir 20-ojo pradžioje. Šie fotografijos portretai buvo labai paklausūs visuose visuomenės sluoksniuose, norint jį aprėpti, svarbiausiuose šalies miestuose buvo įrengta daugybė fotografijos studijų - vietų, kurios netrukus taps privalomomis pamatyti vietomis, daugiausia tiems, kurie nori išsaugoti savo įvaizdį. dauginasi albumine.
Fotografai panaudojo visas įmanomas medžiagas savo fotografinėms kompozicijoms, naudodami panašius į teatro rinkinius, kad įtikintų fotografuojamo personažo buvimą, rūmus ir šalies peizažus. Jie taip pat naudojo kolonomis, balustradais ir balkonais sumodeliuotus balkonus, taip pat to meto baldus, nepraleisdami didelių užuolaidų ir pernelyg didelių dekoracijų.
Fotografai klientams nurodė vizitinių kortelių, kurių jie paprašė, skaičių. Albuminis popierius, tai yra, nuotrauka, buvo įklijuotas ant kartono, kuriame kaip atpažinimas buvo nurodyti fotografijos studijos duomenys, taigi įstaigos pavadinimas ir adresas amžinai lydėtų vaizduojamą objektą. Apskritai nufotografuotos vizitinės kortelės užpakalinės pusės rašydavo įvairias žinutes jų gavėjams, nes jos buvo teikiamos daugiausia kaip dovana artimiausiems giminaičiams, vaikinams ir sužadėtinėms, arba draugams.
Vizitinės kortelės padeda priartėti prie to meto mados, per jas mes žinome vyrų, moterų ir vaikų drabužių spintą, jų laikyseną, baldus, nufotografuotų personažų veiduose atsispindinčias nuostatas ir kt. Tai liudija nuolatinių mokslo ir technologijų pokyčių laikotarpį. To meto fotografai savo darbuose buvo labai kruopštūs, tai darė labai atsargiai ir tvarkingai, kol pasiekė norimo rezultato, ypač norėdami pasiekti galutinį savo klientų sutikimą, kai jie atsispindėjo savo vizitinėse kortelėse, kaip ir tikėjosi.
Meksike svarbiausios fotografijos studijos buvo brolių Valleto studijos, įsikūrusios 1 d. Calle de San Francisco Nr. 14, šiuo metu Madero prospektas, jo studija, vadinama „Foto Valleto y Cía“, buvo viena spalvingiausių ir populiariausių savo laiku. Visuose jo įstaigos aukštuose, esančiuose jam priklausančiame pastate, klientams buvo pasiūlytos puikios atrakcijos, kaip liudija to meto sąskaitos.
Fotografijos įmonė „Cruces y Campa“, įsikūrusi Calle del Empedradillo Nr. 4 ir vėliau pakeitusi pavadinimą į Photo Artística Cruces y Campa, o adresas - Calle de Vergara Nr. 1, buvo dar viena žymiausių vėlyvojo laikotarpio įstaigų. praėjusio amžiaus, ją suformavo ponų Antíoco Cruces ir Luis Campa visuomenė. Jo portretams būdingas griežtas vaizdo komponavimas, didesnis dėmesys skiriamas veidams, pasiekiamas dėl aplinkos neryškumo, išryškinant tik vaizduojamus personažus. Kai kuriose vizitinėse kortelėse fotografai pastatė savo klientus į netradicines pozicijas, apsuptus pačių būtiniausių baldų, siekdami suteikti daugiau reikšmės asmens požiūriui ir drabužiams.
Montes de Oca y Compañía įstaiga taip pat buvo viena populiariausių Meksike, ji buvo įsikūrusi 4-ojoje gatvėje. iš Plateros Nr. 6, jame dalyvavo visi norintys turėti pilnametražį portretą, kurio papuošimas paprastas, beveik visada sudarytas iš didelių užuolaidų viename gale ir neutralaus fono. Jei klientas norėtų, jis galėtų pozuoti priešais miesto ar šalies peizažų rinkinį. Šiose fotografijose akivaizdi romantizmo įtaka.
Svarbios fotografijos studijos taip pat buvo įrengtos pagrindiniuose provincijos miestuose, labiausiai žinomas yra Octaviano de la Mora, esantis Portal de Matamoros Nr. 9, Gvadalacharoje. Šis fotografas taip pat naudojo labai įvairią dirbtinę aplinką kaip foną, nors ir būdingas, kad jo fotografijose naudojami elementai turėtų būti glaudžiai susiję su jo klientų skoniu ir pageidavimais. Norint pasiekti norimą efektą, jis turėjo didelę baldų, muzikos instrumentų, laikrodžių, augalų, skulptūrų, balkonų ir pan. Kolekciją. Jo stiliui buvo būdinga pusiausvyra, kurią jis pasiekė tarp pozos ir atsipalaidavusio veikėjų kūno. Jo nuotraukos yra įkvėptos neoklasicizmo, kur kolonos yra neatsiejama jo dekoracijų dalis.
Negalime nepaminėti kitų garsių studijos fotografų, tokių kaip Pedro González, San Luis Potosí; Puebloje, Joaquín Martínez studijos Estanco de Hombres Nr. 15 arba Lorenzo Becerril ant Calle Mesones Nr. 3. Tai tik keletas svarbiausių to meto fotografų, kurių darbus galima pamatyti daugelyje Vizitinės kortelės, kurios šiandien yra kolekcionieriaus daiktai ir kurios priartina mus prie mūsų istorijos dingo laiko.
