Vienas iš mūsų ekspertų pateikia žvilgsnį į laikotarpį nuo 1930 iki 1934 m., Kai, būdamas nebaigtas projektas, ši nuosavybė tapo įspūdingiausia Meksiko istoriniame centre.
20-ojo amžiaus pradžioje Porfirio Díazas užsakė italų architektą Adamo Boari impozantiško projekto Nacionalinis teatras tai pakeistų iškeltą Santa Anos laikais ir suteiktų didesnį blizgesį jo režimui. Darbas nebuvo baigtas pagal pradinį ketinimą dėl įvairių priežasčių: nuo ekonominių (sąnaudų padidėjimas), techninių (pastato griūtis, pastebėta nuo pirmųjų jo statybos metų), iki politinių ( prasidėjęs revoliucinis judėjimas prasidėjo 1910 m.). Nuo 1912 metų dešimtmečiai prabėgo be reikšmingos pažangos darbe. Pagaliau 1932 m. Alberto J. Pani, tada iždo sekretorius ir Federico Mariscal -Meksikos architektas, Boari mokinys - prisiėmė atsakomybę už jau seno pastato apdailą. Netrukus jie suprato, kad tai ne Porfyro teatro užbaigimas, o kruopštus mąstymas apie naują pastato likimą po svarbių Meksikos pokyčių, ypač kultūros srityje. 1934 m. Dokumente Pani ir Mariscal pasakoja istoriją:
„Dailės rūmų statyba per ilgą trisdešimt metų laikotarpį išgyveno begales įvykių, kurie sutampa mūsų istorijoje su radikalia visuomenės pertvarka“.
„Nuo to momento, kai 1904 m., Kai buvo padėtas ištaigingo Nacionalinio teatro pagrindas, iki 1934 m., Kai žmonėms viskas buvo atidaryta už jų tarnybą, Dailės rūmai Menai, įvyko tokie gilūs pokyčiai, kad jie vis dar atsispindi statybų istorijoje “.
Toliau Pani ir Mariscal grįžta į pirmuosius du teatro statybos laikus, pirmaisiais amžiaus dešimtmečiais, kad susidorotų su savo veikimo laikotarpiu, kuris mus dabar domina:
„Trečiuoju laikotarpiu, kuris apima tik 1932–1934 metus, nauja koncepcija yra perkelta ir realizuota. Vardas Dailės rūmai pakankamai aiškiai apibrėžia, kad įspėtų, jog Porfirijos aristokratijos nacionalinis teatras ne tik išnyko - bent jau taip, kaip buvo sumanyta -, bet ir tai, kad Tautai buvo suteiktas būtinas centras organizuoti ir pristatyti jos menines apraiškas. visų rūšių, teatro, muzikos ir plastikos, iki šiol neišsibarsčiusios ir neveiksmingos, tačiau tinkamai suformuluotos darnioje visumoje, kurią galima pavadinti Meksikos menu.
Tai yra idėja, su kuria revoliucinis režimas pasiekė pilnatvę, užuot baigęs Nacionalinį teatrą, iš tikrųjų pastatė naują pastatą - Dailės rūmus - kuriame nebebus rengiami neįmanomos aristokratijos vakarai, tačiau koncertas, konferencija, paroda ir šou, kurie kiekvieną dieną žymi tokio meno kilimą kaip mes ... "
Dokumente reikalaujama laikytis Panio pozicijos:
„... Jei darbas neatitinka socialinio poreikio, jo galima visam laikui atsisakyti. Dabar ne klausimas, ar jį užbaigti jį užbaigiant, o nagrinėti, kiek ekonominė auka, kurios reikalauja jos išvada, yra “.
Galiausiai Pani ir Mariscal išsamiai aprašo Boari projektui pritaikytas modifikacijas, kad pastatui būtų suteiktas naujas, jų manymu, būtinas naudojimas. Šie pakeitimai susiję su pakeitimais, būtinais, kad rūmai galėtų atlikti labai įvairias funkcijas. Ši idėja tuo metu buvo revoliucinga, ir nors dabar esame įpratę, neturime pamiršti fakto, kad pirmapradė vieta, kurią šis pastatas nuo tada užėmė Meksikos kultūroje, yra tiesiogiai susijusi su metamorfoze, kurią jo koncepcija patyrė 1932 m. veikla, vykstanti dienos metu Dailės rūmuose, su visuomene, lankančia jos laikinas parodas, pasigrožėti freskomis (Riveros ir Orozco miestams buvo pavesta atidaryti rūmus 1934 m., vėliau Siqueiros, Tamayo ir González Camarena), norint pristatyti knygą ar išklausyti konferenciją, būtų neįsivaizduojama, jei pastatas būtų baigtas statyti pagal „Porfirio Díaz“ paskirtį. Pani y Mariscal koncepcija yra puikus kultūrinio kūrybiškumo, kurį Meksika visiškai išgyveno dešimtmečius po revoliucijos, liudijimas.
Pani 1925 m. Įsikišo į kitos nacionalinės institucijos, gimusios per revoliuciją, nėštumą: Meksikos bankas, taip pat įsikūręs Porfirian pastate, kurio interjerą galutinė paskirties vieta pakeitė Carlos Obregon Santacilia naudojant dekoratyvinę kalbą, dabar vadinamą art deco. Kaip ir Dailės rūmų atveju, gimus bankui, reikėjo suteikti jam, kiek įmanoma, veidą pagal naująją erą.
Per pirmuosius 20-ojo amžiaus dešimtmečius architektūra ir dekoratyvinis menas ieškojo pasaulio naujiems keliams, ragindami atsinaujinti, ko XIX amžius negalėjo rasti. Art nouveau buvo nesėkmingas bandymas šiuo klausimu, ir iš jo, Vienos architektas, Adolfas loos, 1908 m. paskelbtų, kad visas papuošalas turi būti laikomas nusikaltimu.
Savo darbu jis padėjo pamatus naujai racionalistinei architektūrai, glaustiems geometriniams tūriams, tačiau kartu su kitu Vienu sukūrė Josefas Hoffmannas, pagrindinės „Art Deco“ linijos, kuri būtų sukurta 1920-aisiais kaip reakcija į radikalesnius pasiūlymus.
Nemėgsta kritinės sėkmės art deco. Dauguma šiuolaikinės architektūros istorijų ją ignoruoja arba niekina dėl anachronizmo. Rimti su ja susidūrę architektūros istorikai tai daro tik praeinant, ir ateityje šis požiūris gali nepasikeisti. Italai Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, vienos solidžiausių 20-ojo amžiaus architektūros istorijų autoriai, skiria porą pastraipų Art Deco, kurios, trumpai tariant, yra galbūt geriausia šio stiliaus charakteristika. Jie pirmiausia analizuoja sėkmės JAV priežastis:
„… Dekoratyviniai ir alegoriniai motyvai išaukština lengvai įsisavinamas vertybes ir vaizdus, visada pradedant nuo griežtai iš anksto nustatytų sprendimų ekonominiu ir technologiniu lygmenimis. [..] „Art Deco“ architektūra prisitaiko prie pačių įvairiausių situacijų: jos dekoracijų ekscentriškumas tenkina didelių kompanijų reklaminius ketinimus, o iškilminga simbolika kvalifikuoja įmonių būstines ir visuomeninius pastatus. Prabangus interjeras, įtemptas kylančių linijų žaismas, pačių įvairiausių dekoratyvinių sprendimų atkūrimas, rafinuotų medžiagų naudojimas - visa tai pakanka, kad į srautą būtų įtrauktas naujas masių „skonis“ ir nauja „kokybė“. didmiesčių vartojimo chaotiškas “.
Tafuri ir dal Co taip pat analizuoja 1925 m. Paryžiaus parodos, išleidusios į apyvartą Art Deco, kontekstą.
„Iš esmės operacija buvo sutrumpinta iki mados ir naujo masės skonio paleidimo, galinčio interpretuoti tipiškai buržuazinius atsinaujinimo užmojus, nepakliuvus į provincializmą, tačiau pasiūlant nuosaikumo ir lengvo įsisavinimo garantiją. Tai skonis, kuris pasieks milžinišką įtaką plačiame Šiaurės Amerikos architektūros sektoriuje, užtikrindamas Prancūzijoje ramų tarpininkavimą tarp avangardo ir tradicijų “.
Kaip tik ši kompromisinė situacija tarp avangardo ir praeities padarė Art Deco ypač tinkamą užbaigti pastatą, pavyzdžiui, Dailės rūmus, pradėtus prieš trisdešimt metų dabar jau išnykusios tradicijos kalba. Labai aukšta tuštuma po kupolais, kurie dengia didžiąją pastato salę, aplink kurią sukasi parodos erdvės, leido joje įspūdingai parodyti „įtemptą kylančių linijų žaidimą“. Tuomet Meksikos mene egzistavusios nacionalistinės srovės taip pat ras „Art Deco“ tinkamą paramą, kad rūmuose būtų galima pritaikyti „dekoratyvinius ir alegorinius motyvus, kurie išaukština vertybes ir lengvai įsisavinamus vaizdus“, pasinaudodami kiekviena proga nustebinti „ekscentriškumu“. jos dekoracijos “ir„ iškilminga simbolika “, nepamirštant„ įvairiausių dekoratyvinių sprendimų atgavimo [ir] rafinuotų medžiagų naudojimo “. Negalima rasti geresnių žodžių, kaip aprašyta aukščiau, be kitų ornamentų, apibūdinantiems Meksikos motyvus - majų kaukes, kaktusus, poliruotą plieną ir bronzą, kurie pritraukia rūmų lankytojų dėmesį.
Alberto J. Panio, jauno architekto, sūnėnas Mario Pani, neseniai baigusi Paryžiaus „École des Beaux-Arts“ meną, buvo prestižinės prancūzų firmos „Edgaras Brandt“, kurios bumas tiksliai sutapo su „Art Deco“, sąsaja pateikti minėtus dekoratyvinius elementus (prie kurių turime pridėti duris, durys, turėklai, turėklai, lempos ir kai kurie baldai), kurie yra tokia svarbi spektaklių salės, vestibiulio ir parodų zonų dekoravimo dalis. Likęs įspūdingas šių erdvių efektas buvo pasiektas puikiu reto spalvoto nacionalinio marmuro ir onikso eksponavimu. Galiausiai to paties stiliaus suprojektavo ir kupolo, užbaigiančio rūmų išorę, dangą Roberto Alvarezas Espinoza naudojant varinius šonkaulius ant metalinės armatūros ir metalinių tonų bei kampinės geometrijos keramines dangas šonkaulius skiriančiuose segmentuose. Šie kupolai, kurių chromatinė gradacija pereina nuo oranžinės iki geltonos iki baltos, yra vienas iš būdingiausių rūmų bruožų ir atspindi svarbiausią „Art Deco“ išraišką išorėje.
Tačiau dabar dėmesį turėtų atkreipti ne tik sėkmingas pastate padarytas efektas su puikia apdaila, leidžiančia jį užbaigti. Kaip jau minėta, reikėtų prisiminti, kad po nuostabių art deco stiliaus marmurų, plienų, bronzų ir kristalų, kuriuos matome dabar, vienas originaliausių atliktų meninės sklaidos projektų taip pat išaugo nuo jo atidarymo 1934 m. Rugsėjo 29 d. bet kurioje pasaulio vietoje, sumanyta - neatsitiktinai - ypatingo intensyvumo akimirką mūsų šalies kultūros istorijoje: Dailės rūmuose.
